与其他近现代画坛名家不同，丰子恺深受弘一法师影响，笃信佛教，因此作品中体现着一种慈悲博爱的胸怀。看丰子恺的画，虽然内容大都是日常琐屑平凡眼前事，却能让人平心静气，仿佛进入一个温暖、丰富、有情的世界。

北京保利2013年秋拍 丰子恺1961年作《长亭树老阅人多》103.5万元成交

黄胄《欢腾的草原》1.288亿元成交，以及一系列大尺幅重要作品的过千万元易手，让尚处调整期的艺术品拍卖市场，陡然间出现了一股令人振奋的力量。但在“高光”的黄胄掩映下，另有数位近现代名家的画作在2013年强势来袭，向以文学家、漫画家名世的丰子恺先生即使其中之一。

最强宣传力助画价升级

作为弘一法师的高徒，曾任上海画院院长的丰子恺，是近现代画坛中一位不容忽视的名家。但丰子恺在画坛上的声誉，却在很长一段时间内伴随着一些争议。在大多数人推崇他继承国画传统精髓的同时，也有论者认为他的创作不中不西，难等大雅之堂。然而随着时间的推移，社会环境的转变，以及更多藏家的介入，让人们对丰子恺的创作有了更多的认知，其实，简约笔墨中的率真、儒雅、恬静，以及由此体现的作者内心的悲悯与仁爱，才是丰子恺审美艺术价值的核心。

上述认知的变化，在拍卖市场上亦有所体现。早在内地艺术品拍卖兴起之初，即有丰子恺画作登陆拍场。但源于名头偏小，且局限于香港、上海等地，丰子恺画作的价位一直未有兴起大的波澜。虽然自2003年起，每年保持六、七十件左右的上拍数量，但每平尺均价基本保持在5、6万元左右的低位水准。直到书画拍卖市场全面进入高涨期的2010年，并在受丰子恺纪念馆成立，《丰子恺儿童漫画选》等标志性事件的推动下，画作的价位才实现第一次真正的跃升，每平尺均价一举跨越10万元关口。

“忽如一夜春风来”，2013年街头巷尾随处可见的“中国梦”系列公益广告，在将“中国梦”深入人心的同时，也让画作被选入其中的丰子恺一时风头无两。在这一堪称史上最强宣传的推动下，2013年春拍，即有多件丰子恺绘画作品打破以往平稳的行情，以高价获得成交。在2013年5月28年香港佳士得春怕中《大树册》册页以高出估价三倍之多的303万港元成交，1948年作《蜀道》立轴则在4月5日进行的香港苏富比春拍中，同样以高出三倍之多的220万港元成交。及至春拍，“丰子恺热”全面席卷排场，每平尺均价由春拍时的22万元上涨至34万元，成交价动辄高于估价数倍几乎成为一种常态。例如，中国嘉德秋拍推出的《为余修作种瓜得瓜》立轴在估价仅15万元至25万元的状况下，以120.75万元成交。北京保利2013年秋拍推出的1961年作《长亭树老阅人多》也以高出估价近五倍的103.5万元成交。

或成新一代领涨画家

丰子恺画作行情在2013年度的爆发，既出人意料，也在情理之中。除却各种渠道的宣传推广，以及人们对丰子恺绘画艺术的再度认知。还不能忽视市场规律这一无形之手。众所周知，自2003年以来，，近现代书画板块虽然屡有动荡，但始终处于市场的中坚部分。在这期间，既有齐白石、张大千、傅抱石等名家的超凡脱俗、强中愈强，亦有一众名家受各种因素制约逐渐掉队，甚至“泯于众人”。资本的天性是寻找下一个利益增长点，在上述背景下，在市场调整期中寻找近现代书画中的新一代“真金白银”，赋予市场新的活力，自然成为资本的“规定动作”。与此同时，一线名家居高不下的价位，也让场内的藏家多感“力不从心”。有源于此，画风简约，立意鲜明的丰子恺画作首当其冲，成为被市场选中的“幸运儿”。

笔墨简约自成一格

凡是欣赏过丰子恺画作的人士，无不为他与其他近现代名家创作的“大不同”而印象深刻，而这种所谓的“大不同”，恰恰是丰子恺的创作能够脱颖而出的关键。

首先，丰子恺画作笔墨之精炼可谓令人匪夷所思，例如在北京保利八周年春季拍卖会中以92万元成交的《树下织补》中的妇女形象，衣褶干净简练到既无法再简练，又无法添一根线的程度，大有增一分则嫌过，减一分则不足的境界。同时，画中的每根线不但有钢丝般坚挺的书法意趣，还与人物紧密结合具有鲜活的生命力。从画中可见，织补衣物的妇女背身而坐，身形稳健且富于动感，虽然没有面部表情的细致刻画，但通过低垂的头部，弯曲的手臂，仍不难看出她劳动时的认真和勤勉，在虚实之间，体现出传统妇女应具有的美德。同时，丰子恺通过妇女脚边的小猫，白墙黑瓦间的绿柳和桃花，交代了季节，丰富了意趣，令观者如沐春风。总之，丰子恺在讲求笔墨准确生动的同时，强调简约、干净，并且他所追求的简约并非形式及内容干瘪，而是通过这样的表达实现形式和内容的充实。

其次，丰子恺的画作立意极为鲜明，并能跟随时代不断的变化。他的作品中有描写童心的，有描写人间悲悯关爱的，有劝诫不杀生的，有描写民俗生活的，有诠释古诗词情境的，还有描写国家大事的等等。众所周知，在国画创作中立意明确很难作到，丰子恺之所以能在这一点做到极致，在于他将所要表达的主旨，放在了最主要的位置，并让笔墨都为此而服务，实现了文以载道的文人画本质。从画作中可见，他的每一笔均担负了极重的分量，笔笔精华，没有多余的冗杂。例如，在北京保利八周年春季拍卖会中，以 63.25万元成交《造物无尽》中，丰子恺为了表现造化的无穷，以简练笔墨描绘了两位衣着现代的男女相携静观瀑布的图像，在画面中，丰子恺没有用更多的笔墨渲染瀑布的汹涌澎湃，铺陈景致的悠远，而是依靠简洁明快，一目了然效果，强化了观画者感受，令人一望便知深意的所在。

画作尽显悲悯胸怀

美学家朱光潜先生曾说：“书画在中国本来有同源之说。子恺在书法上下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实。”丰子恺的画之所以能用简约的笔墨表现丰富的意境，与他的书法大有关系。他曾在李叔同先生的指导下临摹过《张猛龙碑》、 《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。总之，他将书法、立意与绘画融为一个整体，珠联璧合互相照应。使立意美、绘画形象美、书法美达成交相辉映。最后，与其他近现代画坛名家不同，丰子恺深受弘一法师影响，笃信佛教，因此作品中体现着一种慈悲博爱的胸怀。看丰子恺的画，虽然内容大都是日常琐屑平凡眼前事，却能让人平心静气，仿佛进入一个温暖、丰富、有情的世界。例如，在中国嘉德2013年秋拍中，以103.5万元成交的《草庐春风》，通过春日中一家人园中休闲娱乐的景象，让观者得以暂时远离尘嚣、苦痛、愤怒，回味起似曾相识的春日、老友、家庭、村庄。画法中既有中国画的萧疏淡远，又不失西洋的活泼酣恣。朱光潜曾这样评价丰子恺的漫画：“他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。”