2013年12月5日至6日，由中央美术学院院长潘公凯教授、美国芝加哥艺术学院校长托尼•琼斯教授发起并担任会议主席的“国际艺术学院院长网络（IPAM）研讨会”在中央美术学院美术馆举行。十六位来自世界各地的一流艺术学院院长齐聚一堂，围绕“全球化趋势下的多元化艺术教育”话题展开讨论。

在12月5日的研讨会上，国际艺术学院院长网络联席主席托尼•琼斯首先简单介绍了会议的情况，希望通过建立良好的网络项目，让各个院校之间有更好的交流和合作。国际艺术学院院长网络联席主席，中央美术学院院长潘公凯在发言中指出，全球化时代信息传递的复杂性、迅速性和广阔性导致了各个地区信息发展的多元化，在信息传递与本土文化互动中呈现了三种态度：照搬，融变和抵抗，并以中央美术学院的发展为例进行了详细阐释，十年来美院的发展策略是现代性传递和全球化的结果，也是与本土产生融变的结果。同时传递和融变正是全球化和传递性的结果。 对于现场提出“传统如何完成现代化转型”的问题，潘院长认为，在研究西方当代艺术的同时，也要深入研究本国传统艺术的内在结构，并找到价值生长点，进一步指出中国绘画的书写性可能是传统向现代转型走出的新路。徐冰院长表示，中国文化有很多特殊性，对符号的重视，喜欢把复杂的东西程式化，与西方倾向寻找新方式不同。中国价值观中与自然的共处，借助自然来完成作品，实现中国笔墨的特殊性，这点是西方缺失的，也是可以和西方对话的地方。

本届国际艺术学院院长网络论坛在“全球化趋势下的多元化艺术教育”的主题下，设置了“身份与特色——新办法”和“新传统——好办法”两个板块进行主题发言： 冰岛富克雅未克冰岛艺术学院院长Frida Ingvarsdottir女士简要介绍了冰岛艺术现状和冰岛艺术学院的基本情况，该校鼓励学生发挥自身特点进行艺术创作，支持艺术与实践活动生产相结合进行特色式教学。跨学科的艺术研究是该学院目前的教育重点，并指出艺术院校的责任是把艺术推广到公共领域之中，而不是只做学术研究。印度安贝德卡大学文化与创意传达学院院长Shivaji Panikkar表示，在过去的二十年当中，艺术实践的发展已经远远超过了艺术教育的发展，这也是全球化发展的双刃剑所造成的。“学校的目标就是实现融合”，不同的艺术形式之间要进行创造性的融合，理论和研究同等重要。同时鼓励学生使用新的表达方式，教学中注重新媒体、新技术的使用，使用跨学科的方法和视角。

英国雷文斯般艺术学院院长Robin Baker介绍了他如何改造和发展设计学院的过程，融入了他对教学方法的探讨，并提出了对未来学校运行方式的思考。在数字技术的冲击下，当代艺术教育发生了巨大的变化。艺术学院需要看到这种变化，并在这种变化下积极转型，引导学生适应、改变和自我突破。加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学校长Ron Burnett以自己学校为例，说明了艺术校园的选址与建筑搭建，对校园文化的建设和公众文化的传播都有十分重要的影响。随着多元化特点的突显，教学基础在发生改变，学生的学习要求在变化，社会智能化发展，需要有一种相适应的策略进行改革与发展才能够适应这种变化。

伦敦艺术大学副校长Chris Wainwright认为，全球化的进程导致学生构成的国际化，这也为艺术教育带来了全新的挑战。他介绍了如何借鉴、摸索发展艺术学院的经验，还提出学科发展受技术的变化、信息的获取和全球化的影响。 澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长Ross Harley表示，信息化时代带来了新的概念和想法，艺术院校要根据这些新的概念和想法，对艺术教育进行挑战和改革。同时具体分析了教职员工的改革与发展，提出了前进的目标。

美国马里兰艺术学院院长Fred Lazarus对本院的艺术教育模式进行了介绍，并表示新的教学模式和结构的建立，使学生不仅可以了解本专业的知识，也可以受到跨学科和跨专业的艺术教育。同时传统与新教学方法相结合，使学生能够多实践，为此要在教师结构和多学院合作中找出路。

英国爱丁堡艺术学院副院长Alan Murray指出，不同专业的院际之间的合作在目前的艺术教育中尤其重要，跨学科的合作也可以促使艺术教育者进行有益的反思。另外还谈到董事会和学术机构对学院的作用，以及对领导班子的问题进行了阐述。 中国美术学院副院长王赞在发言中说到，艺术院校最大的困难是“体制性管理的约束带来的校园内部结构性矛盾”。这种约束对艺术院校管理带来很大的挑战，并提出学科和专业建设核心是人才，而学科和专业带头人的引进和推出机制很难得到人事自主的调整和保障，这是一个机制和体制上的矛盾。希望结合协同创新计划对现状加以改进。研讨结束后，各位院长参观了美术馆正在举办的CAFA教师展，此次参观由潘公凯及徐冰院长和各专业负责人导览，王璜生馆长还向大家介绍了美术馆明年将举办的第二届“CAFAM未来展”项目。12月6日，国际艺术学院院长网络研讨会进入第二天，各位院长以圆桌对话的形式，围绕“如何培养学生，以及如何成为有创造力的领导力”话题展开讨论。 印度安贝德卡大学文化与创意传达学院院长Shivaji Panikkar再次提到了艺术教育中跨学科训练的重要性，并说到在艺术教育的课程设置中必须要注意各课程之间的内在联系。

徐冰院长指出，学校需要发掘学生的“顽童品质”，以平衡艺术教育众多的理性训练；与此同时，学校也要注意学生个人性和社会性之间联系的培养，让学生学会合作，终而成为以艺术为生的人。

潘公凯则认为，现在学生的知识面很广，有很多新鲜的想法；但是却普遍缺少深入研究问题，解决实际问题的能力。这也是艺术教育中应该加以重视的问题。 关于“领导力”问题的讨论，潘公凯指出随着世界变化越来越快，学院趋同也越来越明显。而学院领导能做的，就是根据所在地区的条件与资源，决定该学院的目标与定位，并建立稳定的基础教学。保证稳定的基础教学，强调知识领域内部的专业性，是培养高精学生的基础。跨学科不能“表面的跨过去”，而要以专、精为基础。流于表面的跨学科只能为了好玩，很难对人类文化做出真正贡献。

英国伦敦皇家美术学院副院长Naren Barfield提出应对 “领导力”的概念进行再思考，使其能够保持一种透明性和开放性，特别是当下，更应该倾听受教育者的声音。英国伦敦伦敦艺术大学副校长Chris Wainwright则将领导力归纳为影响力和追随者。澳大利亚悉尼新南威尔士大学美术学院院长Ross Harley希望，能够建立起某种更加综合性的领导方法，使得美术院校能够坚持自身原则，同时保持一个开放的态度，要和其他人进行更多的沟通和交流。托尼•琼斯最后总结到，在座的世界顶级美术学院院长们，需要从国际层面来分享自身体验，考虑如何打造一种合适的教学模板。同时，也要在学生、董事会以及上级主管等层面上开展对话，创作一个机会来互相分享，互相学习。

为期两天的“2013国际艺术学院院长网络研讨会”到此画上句号。关于艺术教育现状面临的问题以及如何解决，是这次会议讨论的重点。各位国际院长以自己学校为例，将自身的相关经验和大家分享，试图探讨解决问题的可能性。通过本次会议，展示各个艺术院校发展的近况，也为各自院校的发展提供了探索的基础和国际化的视野。