近日，安迪·沃霍尔基金会宣布将出清沃霍尔的两万余件作品，通过拍卖等方式释放到艺术品市场，其中有一幅估价超过20万美元的迈克尔·杰克逊肖像丝网版画引起了众多关注，又一次显示了版画在国外的强劲号召力。而国内，版画的价值在长期被市场忽视甚至漠视之后，这几年也逐步凸显出来。在最近落幕的北京荣宝“2012清凉一夏艺术品拍卖会”上，“滴泉集珍——中国现当代版画名家”专场147件拍品成交额为316.8万元，成交率达到92.42%， “版画五老——李桦、古元、彦涵、力群、王琦”作品专题成为一大亮点，尤其是李桦的《快把他扶进来》以28万元成交，表现抢眼。对于今年哀鸿声声的拍卖市场而言，版画虽无天价拍品，但整体形势却显得尤为稳健。这是否表明了中国版画将逐步从价值洼地中走出？版画的艺术性究竟如何？此前又为何整体不为国内艺术品市场所青睐？收藏版画的第一关注点要落在哪？业界知名人士为您一一解密。

版画的国际影响力远高于国画油画

谈论中国版画的市场价值，首先必须廓清的是中国版画的艺术水平及版画本身的艺术性。

中国美协副主席、广东美协主席、广东画院院长许钦松告诉记者，中国是版画的故乡，但中国的版画在印刷术出现后很快就走向了民间，被称为复制版画。创作版画的概念是鲁迅在上世纪二三十年代从西方引进的，并掀起了如火如荼的新兴版画运动，出现了后来被誉为“版画五老”的李桦、古元、彦涵、力群、王琦等一大批优秀版画家。当时，中国的抗战木刻版画，不仅是与敌人战斗的投枪、匕首，而且在世界版画史上写下了浓墨重彩的一笔。新中国成立后，整个社会充满生机，艺术家们也充满激情，所以版画创作在各地蓬勃发展，也出现了一批经典之作。中央美院教授、第七届全国美展版画金奖获得者王华祥则指出，中国版画的学术水平、在国际上的影响力是要远远高于国画、油画。“像版画专业出身的徐冰，目前在国际艺术界的地位，是国内其他国画家或油画家都难以企及的。在全球顶级的博物馆里，徐冰长期与世界知名度最高的几位艺术家同台展览。徐冰最有名的作品《天书》用的完全是纯粹的版画语言。而方力钧的版画，在国际上的地位也比他的油画要高。国际顶级博物馆收藏的是他的木刻版画，而不是他的油画。”

而就版画本身的艺术价值来看，艺术经理人李大钧认为，版画具有一些其他画种没有的优秀特性：一是版画的印痕美。版画、尤其是石版和丝网版这些现代版种，在压力和叠印的情况下，会出现很多印痕，和现代人的审美倾向很接近；二是版画具有亲民性，易于传播，容易走进家庭；三是它的复数性，对于其传播来说是一大优点；四是版画还具有分享性。现代文化的一个重要特征是分享而不是独占，要理解版画的价值，一定要和现代社会新的需求、倾向、价值观连在一起。“版画在西方大概占了艺术市场份额的70%，尤其在美国这个高度发达的商业社会，有很多版画大师，也有很多版画工坊，而除了肖像画，油画几乎没什么市场。”对于版画的现代性特点，王华祥也做了剖析：“版画的可能性非常多，可以借助摄影、电脑等新技术、新材料进行创作。同时，复数性是现代文化的特点。一部电影可以出很多拷贝，在全球同时上映；版画也能做到在同一天于全球各地同步开展。”

收藏之道：收藏老版画是个好选择

既然版画无论从艺术水准还是收藏时机来看，现在都算恰逢其时，究竟该如何选择收藏方向

许钦松的态度很鲜明：“我呼吁对历史有定论的经典作品应该大力提高其价值，这是收藏界的一个盲区，非常值得关注。第一代版画家都已驾鹤西归，作品的稀缺性不言而喻，他们在美术史的地位和现在作品的价格落差那么大，甚至比不上一个普通画家的一张国画、油画，这是很不正常的，应该努力改变。当然现在也有经典，走过几十年后，再回头看，能沉淀下来的也是好作品。但从多数人的投资角度讲，当下版画创作乱花迷眼，选取会比较困难，因为太多人对当代版画的审美还力有不逮，需要大众美育的进一步提高。”

李莉也提到，版画的价格是由艺术家、作品本身的艺术性、版数、尺幅等多种因素决定的。对收藏家而言，老版画不失为好的选择。“力群、彦涵、李桦、古元、江丰、张漾兮、陈烟桥等人的版画作品都是极具时代感的优秀作品。而且这一部分的版画大多价格并不高，将来也很可能有上升的空间。”同时，她提醒藏家，由于老版画目前有一定的市场，假画也不断出现。仿旧的纸张，做旧的墨迹让人难辨真伪。比较好的避免方式是寻找可靠的收藏渠道，在看到一张版画时最好将出版物找来认真对照，或咨询专业人士。在王华祥看来，由于目前国内的艺术品市场以投资为主，所以在收版画时，首先要看是谁创作的。“如果是毕加索的版画作品，再粗糙也没关系。而且从市场引领来讲，名家是有责任的，如果画廊和拍卖行不先推名家，树立标杆吸引大众，任何商业炒作估计都起不了作用。所以我说过，版画市场必须先从古元他们这一代力推起，把他们推向应有的高度，后来者才能在市场上站稳脚跟”；第二是看做什么。“内容是不是和时代思潮紧密结合，思想够不够深刻”；第三才看怎么做。当然，如果是以欣赏的态度来收藏年轻人的作品，那最保险的是看后两个标准。“随便耍几下就要和大师相提并论，那肯定不可信。”

常见版画品种一览：

木刻版画：在木板上刻出反向图像，再印在纸上。

铜版画：用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸覆于版上，用铜版机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上。

石版画：目前主要是通过热转印机加工将转印膜上精美的图案转印在石版画表面，成型后油墨层与产品表面融为一体。

丝网版画：将制好孔版的网纱朝下的面与纸贴近，往其向上的面倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过，颜料透过孔印在纸上。

综合版画：一种是将各种材料组合在一个版面上，图形上要有凹凸，然后在版面上涂布一层漆膜，再于其上涂油墨并用软布将凸起处的油墨擦去，凹陷处则留有油墨，之后将浸过水的纸放到版面上，用蚀刻印刷机印刷；另一种是指将铜版、木版、石版、丝网版的不同技法综合运用在一件作品上。

中国版画市场滞后由“误读”引起

既然中国版画的成就并不低，甚至达到了世界水准，版画本身的艺术性也很高，为何版画在中国出现了学术高度和市场认可度之间的错位，成为收藏领域中最滞后的洼地？许钦松如此分析：“中国人对版画的欣赏还没有形成习惯，常常将其视为印刷品。由于版画的基本定位是复数艺术，使得不少中国人在收藏时会觉得，这个怎么能算是一件原作呢？这是观念带来的误读。另外，改革开放以后，经典性的版画作品反而少了。这其中存在一个矫枉过正的问题。国门一打开，艺术家们囫囵吞枣地接受西方外来表现形式，开始大玩纯粹的艺术本体，把主要精力放在关注制作过程、制作效果，回到‘技’的层面，关注社会、关注生活的热度被淡化了。尽管个人化的表达并非不好，但这的确会影响大众的接受。老百姓看不懂复杂的技法，对其自然无法欣赏。”王华祥也归纳出了版画市场长期低迷的几个原因：创作版画的外来特征，跟传统有距离；版画的前瞻性、先锋性的特点，与大众趣味有距离；版画家在本体语言方面与国际水平相比，有些还不够精致、到位。国内目前除了中央美院已经建立技术队伍，基本都还是版画家本身充当技术角色，靠经验摸索。另外，中国艺术界目前还是受到艺术门类壁垒的约束，版画、油画区分得很清。

“市场不是以艺术需求为前提，而是以艺术投资为前提。拍卖价格高的才引起普遍关注，媒体也会推波助澜。”同时，王华祥认为应该提倡一种内容至上的版画创作，“目前多数版画家太孤芳自赏，太专业化。在形式语言上把版画当成了游戏。徐冰之所以够获得国际认同，在于无论他采用什么样的艺术语言，作品和时代是丝丝入扣的。”另外，王华祥认为复数艺术之不被人们认可，很大程度在于我们的信用体系没有建立。“人们能接受一个国画家喝喝茶、聊聊天，再顺手花几分钟画一张国画，但一个版画家刻一张画要几个月甚至半年时间，付出了大量劳动，进行复制人们却很难理解，内心大打问号：‘你到底会印多少张啊？’

北京某着名拍卖公司油画雕塑部业务经理李莉也表示：“在大众的普遍认识当中，油画最后的成画只有一张；而版画在创作理念以及制版时间绝不亚于油画的创作过程，甚至比有些油画创作更复杂，但就因为制好版后可以印制几张、几十张甚至上百张，所以在市场中的价格比较低。

未来趋势应会持续走高

尽管存在着误读和审美距离等“障碍”，版画收藏的热度还是渐渐地显山露水了。许钦松说，当下版画价格的确很低，而国画、油画的价格高高在上，甚至高不可攀，很多人对其升值空间已捉摸不定，因此它们已经开始逐步认识版画的价值。另外，当下有些油画类的丝网版限量复制品由于宣传得力，也能卖出挺高的价钱，创作性版画受到关注也就不足为奇了。“总体而言，版画未来的趋势应该是持续走高的，但它不可能大起大落，估计会稳步地以其自身的动力慢慢前行。”“这几年来，有不少藏家希望收藏我的成名作《贵州人》，这是二十多年前获得过全国美展金奖的；还有《近距离》，原来也被誉为新生代的代表作品，而这些作品若干年前是无人问津的。”王华祥说，现在有很多藏家开始建版画中心、版画博物馆，非常系统地收版画，从老一代的版画家到中青年到学生的作品都收。“我认为版画的命运可能会跟当代艺术很相似。五六年当中，价格变化非常大。所以当代艺术、油画、国画等的市场生长模式对版画应该很有借鉴意义。”李大钧也深刻感受着这个市场的变化：“前些年我们提起版画，收藏家都说不知道，要跟他们费劲解释。现在拍卖版画的专场也出现了，价格也比以前贵多了，业内收藏群体逐步壮大。有一些版画家原本离开版画创作，这两三年也逐步回归了。可以说，版画正处在一个发现价值、重新认识价值的阶段，过度忽视的东西会摆回应有的位置，无论目前是收藏洼地还是平地，相信都是可以垒起高山的，中国人的学习能力很强，尤其是版画更贴近年轻人的审美趣味，版画普遍提升其价值是没问题的。我认为三五年之内就有根本性的改变，出现上千万的版画作品也完全有可能。”