记书画家刘文嫡（刘少云）

盛夏午后，虽有厚厚的窗棂、簌簌的冷气隔绝了室外的流火熏风，室外树上的蝉鸣仍在花园空旷中顽强地鼓噪着，此起彼伏，不曾稍息，一派夏日的勃发与喧嚣的景象。好在了然无事的周末，可以静坐书斋，一壶千年老树茶置左，一管手工山兔纤毫在握，面对一池古墨幽香，临写一段五代抄经，也是一个惬意的消暑时光。书案对面是一帧四尺整张的写意猫，花丛在风中昂然飘举：花团锦簇，色彩缤纷寓灵动于一统；生意盎然，枝叶挺健融飘逸入静美。还有花枝边上一只憨态可掬的家猫……画的题跋是：相望。构图取舍有据，匠心独运，色块与笔墨在完成上不刻意、亦不轻率，不浮滑、亦不滞涩。笔力老辣苍劲，寥寥数笔写意层次分明，瞬间动感以小写意中国画传统笔法为特色。无疑，此乃一幅中国画逸品之作。作者是北京和平国画院执行院长，国家一级美术师、中国美术家协会会员—刘文嫡老师。

初识刘老师是在一个画家见面会上，她博学多才，风趣幽默，谦和随性，喜怒形色，少有城府。是书画圈里的性情中人。看刘老师作画是一种独特的享受，他专擅山水、花鸟，人物，往往下笔沉着迅捷、构划大胆凌厉，入古意出新颜，注重胸臆直抒，笔墨的瞬间动态的把握，虚实表现寓意于形质营造的气韵之中。黄宾虹有云：画有笔墨章法三者，实处也；气韵生动，出於三者之中，虚处也；虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合於道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。苟非致力於笔墨章法之实处，则虚处之气韵生动不易明。故浅人观画，往往误以设色细谨为气韵，落纸浮滑为生动；不於笔墨章法先明实处之美，安能明晓画中之内美尤在虚处乎？

文嫡老师的国画构图更是将传统与创新融为一体，他在运用传统的点、线、面去经营画面的同时，又大胆地融入自己的意向并加以提炼，这使得他的画路新颖而别开生面。我们知道，中国画承载的是一种文化，是作者借助于对客观物象的描绘而抒发情怀的艺术，并非客观物象的机械图解及再现，此是谓“含道应物，澄怀味像”艺术精神的守望与探寻。其关键在于把握客观世界生生不息的变化韵律，却不受时空、块面、光色和其他物象的束缚，思想上达到似有若无的境界。宋东坡居士说得好：“论画以形似，见与儿童邻”。其意即是说不能以外形的像与否来论画，如果能做到“得意忘形”，那将是中国画的最高境界，这当然并非指那些丑怪忘形、离奇荒诞到众人都无法读懂的作品。可见，只有浑然天成地准确把握了学术性与艺术观赏性的契合点的作品，才是真正的一幅上品、逸品。所以，一幅作品的“气韵”、“神韵”必然通过作者“胸臆”的抒发，才能真正表现作者的主观意征，才能真正表达中国画的至美意境和诗意内涵。无疑，从先斌这幅凌霄图来看，他已然日臻接近了这样一个境界。
 

一花一世界，一树一菩提。天地因高蹈而辽阔，生命因灵动而有情。造物多情，给我们提供的林间清风、山涧溪流、海上明月……这些取之无尽，用之不绝的艺术灵感，她在岁月长河中深情地等待着艺术家们不懈的追寻与邂逅。我们有理由期许，先斌正值壮年的艺术之境，就如同我面前的这幅相望的花一样，深植泥土以枝繁叶茂，花姿灵动而生意盎然，永远向上、昂扬高标！