达·芬奇是文艺复兴时期的 super star。“文艺复兴三杰”中，达·芬奇就是名声最响亮的，被称为“文艺复兴的最完美代表”，米开朗琪罗和拉斐尔是另外两位。

达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，还有《最后的晚餐》我们都耳熟能详，但是要说达·芬奇其他的作品，不要说我们普通人，即使是对美术史有所了解的内行，也说不出几个来。这是因为达·芬奇的作品，确实就没多少。达·芬奇活了67岁，作品的数量比起同时代只活了只活了37岁的拉斐尔要少得多，要是跟活到了88岁的米开朗琪罗拼数量的话，那就更是没法比了。

作品特别少，可是达·芬奇的名气却一点也不小，这是为什么呢？因为他是一个古怪任性的完美主义者。

完美主义这一点，最好例子就是《蒙娜丽莎》了。世界上的名画很多，其中有三幅是公认的“世界三大名画”，是“名画中的名画”，其中就包括《蒙娜丽莎》，而达·芬奇画这幅《蒙娜丽莎》可是画了一辈子。

达·芬奇一生都携带着这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。现代技术分析，这幅画的颜料至少要有二十多层，可以说，《蒙娜丽莎》说是达·芬奇一生的压轴之作了。

《蒙娜丽莎》也是那个时代最先进绘画技巧的集大成之作。后人总结，达·芬奇对绘画技巧的贡献主要有两个，一个是叫做“色彩透视法”，也叫“空气透视法”的技巧。达·芬奇观察到，空气并不是完全透明的，透过空气去看远处的景物，颜色就会有跟走近看不一样。比如说远处的山看起来灰蒙蒙的带点蓝色，近处的山就是更绿更鲜明一点颜色。《蒙娜丽莎》这幅画的背景就是运用了这种“色彩透视法”，显出了画面的纵深感。

除了“色彩透视法”，达·芬奇还发明了“晕涂法”。晕涂法这个词，词源是意大利语的“烟雾”，也有“模糊”和“柔和”的意思。“晕涂法”画画的效果，就有点像我们现在拍照时候的“柔光”“柔焦”的效果。一般画家画画的时候，总是习惯于明显地画出物体的边缘轮廓线，上色时，颜色的过渡也经常比较“生硬”，不同颜色交接的地方会有“交界线”。

但是达·芬奇就觉得，实际上这些线也并不存在，为什么要人为地画出来？我们看到颜色的变化，实际上都是自然过渡的，那作画的时候也应该避免那么突兀。所以我们看到《蒙娜丽莎》这幅画，无论放大多少倍，色块之间的线条和边界，都是朦朦胧胧的，几乎看不明显的交界线。

达·芬奇之前的人画画可没有这多讲究，对距离的表现基本是通过“近大远小”的几何透视法来表达，同时期的画家纷纷跟风仿效。这两种技法在西方美术史上都具有开辟新时代的意义。看来用有生之年不断完善的《蒙娜丽莎》，作为名画中的名画也并不是浪得虚名。达·芬奇对绘画的各种完美主义追求，可以说都在这幅画里得到了体现。

完美主义者达·芬奇不断追求更高的境界，不断突破自我搞创新。他天马行空，经常冒出新点子。除了画画以外，他还研究螺旋桨，研究自行车，研究机关枪，研究人体解剖学，等等等等。留下了关于各个学科门类的研究手稿，可以说几乎没有他不愿意去涉猎的领域，所以达·芬奇还有个称号，叫“最后一个全能通才”。

那为什么说达·芬奇是“任性的完美主义者”呢？这是因为达·芬奇虽然是完美主义，但却讨厌重复性工作，总是干什么都三分钟热度。拿《最后的晚餐》举例，这活儿是给佛罗伦萨市政厅画的大型壁画。壁画的工程量巨大，咱们这位达·芬奇却脑洞大开，以追求颜色的柔和鲜艳为目的，挑战自己开始用木板画的技法来画壁画。结果挑战不太成功，工程一拖再拖，没办法顺利交货，达·芬奇干脆撂挑子走人不画了。后来帮他收拾残局的，是另一位画家，米开朗琪罗的徒弟瓦萨里。

在相当长的历史时期，画家都是先有客户下订单之后才开始作画的。没有订单画家就没资金和动力生产，可以说西方美术的发展方向很大程度上受制于付费客户的兴趣偏好。那如果是接订单，就得在满足客户的要求基础上再自由发挥，但达·芬奇却总想来点新创意，动不动就撂挑子。

实际上，我们今天看到的达·芬奇的作品，除了数量很有限的几幅名作之外，剩下的都是半成品和大量连半成品都算不上的草图。这样的画家，自然让客户提心吊胆觉得“不靠谱”，所以达·芬奇的订单量也就自然没多少。

在达·芬奇生活的时代，意大利是艺术的中心。最有面子的订单自然是来自梵蒂冈，来自罗马教皇的。同时期的拉斐尔和米开朗琪罗都给梵蒂冈的教堂做过画。可是达·芬奇呢？根本没他什么事儿，他在梵蒂冈没有留下什么画作。

虽然干活儿不靠谱，作品也不多，但达·芬奇确实是天赋奇才的大画家。达·芬奇不仅在技法上大大推进了西方美术史的进步，在题材上也不拘泥于中世纪以来以神为主、以宗教题材为主的范围。这样把神以人的面貌画出来，甚至开始以人像为主题，就是很典型的文艺复兴风格。

追求完美画得慢，太任性订单少，任性的完美主义者达·芬奇，走的是精品路线。虽然达·芬奇是个怪咖，但是他在题材上和技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。

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