导语

姜国栋出生于山东一个美丽的小镇，生长的环境为他的审美观播下了无形的种子： “要向大自然学习。”这成了他一生的艺术追求。正如他自己说的：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入某种特别的意义——某种因所绘物象而生的内在感觉。”这句话阐明了其作品有着与众不同的意蕴之秘密，即以朴素的物质真实，表现非物质真实之诉求。

主持人：你喜欢音乐吗？

姜国栋：我很喜欢音乐。有那么很长一段时间，我听音乐为了变得充实。我买过品牌耳机，也开通过一些VIP，那时我每次在工作室的时候都会听音乐。有时候我更喜欢安静，比如现在其实已经有段时间没听音乐了。有的时候我觉得听音乐就像是从最简单的事入手，听到的音乐就像是能看到那些自由喧哗的孩子们一样，曲终时能体会到很多复杂的东西。听音乐就是一个学习的过程，就像绘画一样。

姜国栋《单纯的存在》油画作品2014年100X120cm

主持人：你是怎么开始你的创作过程呢？你什么时候才会觉得生活中的一个瞬间成为了一幅真正的《周末》创作作品呢？

姜国栋：我最关注的是我喜不喜欢这幅作品。直到我发现没有什么东西让我觉得有趣了，我会静静地站着，然后等待着灵感的迸发。我开始创作的时候是在我觉得有东西很有趣的时候。在古代的时候，画家作画的开始一般是遵循订单，这是当时的社会造就的。人们可能会订购宗教作品，肖像作品或者是一幅风俗画。但是当画家或者雕塑家选择了他自己的观察事物的视角作为起点，那这就是他所有的全部了。由于画家或是雕塑家是根据自己的视角来创作的，他们要表达出真相，表达出风景，人物或者是一支花...你通常会通过搜寻外界有兴趣的东西或者是吸引你的东西来开始创作。这就是要把外部所见和内心想法相结合，从而找出自己想要创作的东西。有时吸引我的东西并不是美的，或者那一事物在19世纪的时候从来不被认为是美的，或许是一条狗，或许是一条肮脏的街道。例如，我曾经去过一些变迁的工地去观察，那时的人们的一种状态使我很纠结，但那时我画那里是有原因的，因为我觉得从城市化的破坏和重建中人们的心理在这个过程中发生的变化我很感兴趣。这就是现在的艺术，艺术家的任务就是去表达情感。如果一个主题是美的那么更好，但美并不是艺术家创作的主要目的，在其它时期也是如此。我曾经画过厕所，一间厕所不能说是美的事物，但对我来说这是美的。我觉得这个厕所是美的因为光线装饰了整个空间。培根的画看起来很可怖，但培根是我们这一时代很伟大的艺术家。他画中的美不是西班牙印象派画家索罗拉亚笔下的那种美，但却是一种直接的美，这也是对生活的一种尊重。画中的美也可以是一种情感的表达，你能将这种情感在画中转译出来，这就形成了绘画。

姜国栋《周末》 油画作品2014年 100X120cm

主持人：你很钦佩委拉斯贵兹，那么可以理解为作为一个艺术家你会感到和他更为接近吗？或者是觉得他所处的是和你的艺术和生活的理念更为接近的历史时期呢？

姜国栋：他对于很多艺术家来说都是很理想完美的代表，就像塞万提斯之于作家一样。所以或多或少对我有些影响。在我们这个时代委拉斯贵支，戈雅的艺术都对我们有影响，但在我们这个时代很多事情都已经建立了起来不好改变。在21世纪有很多艺术流派，我也是其中之一的成员。在现在看来是在“具象”派。但我有朋友他们的画并不具象，而研究非具象的绘画，是抽象的。但是我看起来和他们，我和同时代的画家与绘画，其实看起来是一致的，我们处于这个时代在时代中共进退。至于我对委拉斯贵支的崇拜来说，我对于希腊艺术，哥特式教堂以及很多其它的艺术都是崇拜的。但你的时代是你的时代，在你的时代中你会遇见你的艺术生命，并且会用艺术来阐释事物。

姜国栋《走廊》油画作品 2013年 80X100cm

主持人：最后问一个问题，你最喜欢哪个城市？

姜国栋：我没有最喜欢的城市。但我可能觉西安有一些特别的意义，不是因为它比别的城市好，只是因为它更重要一些。可以说我喜欢西安。