编者按：文化部、教育部“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（竹艺研修班）”由上海大学美术学院和上海公共艺术协同创新中心承办，中国道明竹编、徽州竹雕、青神竹编等非遗传承人在培训计划中得到了更高的提升。与此同时，上海大学美术学院刘文涵就竹艺研修主题采访了“道明竹编”非遗传承人丁春梅，引领读者感受中国工匠精神传承与复兴的潜在力量。

刘文涵：自古以来，崇州市特产丰富，而崇州的竹编、藤编制品更是远近闻名，被列入成都市首批市级非物质文化遗产名录。其中道明镇以自己独特的竹编文化而成为川西平原的“竹编之乡”。道明竹编共有15个大类、500多个花色品种，其中竹编书画更是堪称一绝。丁春梅的父亲就是道明镇赫赫有名的竹编大师丁志云。在父亲的影响下，丁春梅从小就喜欢竹编技艺，长大后，丁春梅在竹编工艺上敢于创新，年纪轻轻就被当地人称为最有创意的竹编传承人。从小随父亲，在2013年共同创建“丁知竹”竹编创意馆，位于中国民间文艺之乡，竹编之乡。

丁春梅一直致力于传承道明竹编，在使传统手工艺在现今社会站稳脚基础上，大胆创新竹编技艺。多做创意，通过现在的交流形式，使更多的人了解竹编、喜爱竹编。也通过网络、开网店使更多的人发现竹编艺术，让竹编技艺以一种新的形式继续传承下去。在日常生活中，丁春梅发朋友圈展示与同学交流合作的竹编成品，展示自己日常编制的竹编艺术品，从中可以看出她对于竹编技艺发自内心的喜爱。在传承这种非物质文化遗产的路途中，需要这种全心全意致力于创新与传承的艺术家。

以下为访谈内容节选。

刘文涵：您认为传承竹编技艺的意义在于什么？

丁春梅：竹编手艺流传到现在肯定有它适应社会发展需求的一面，而我想的传承，不仅是学习延续手艺，而是一种文化和心灵的学习和思考，让更多的人认识传统手工艺，让跟多的人了解匠人精神。

刘文涵：了解到道明竹编武汉国际家具展览会上的作品《竹语》等的独特魅力，想问您认为竹编技艺的乐趣体现在哪里？

丁春梅：乐趣就是竹子本身所传达出的“竹文化”。在《竹语》的设计制作和呈现上都用了竹，小到铃铛，大到展区竹建筑，都是用竹子这一种材料贯穿，这是竹编的魅力所在。而且每个产品因为是竹编纯手工，所以是独一无二的。

刘文涵：平时在编织竹子的过程中有遇到过哪些困难嘛？您觉得在这次活动中通过师生的互动，您有哪些收获和体会呢？

丁春梅：编织竹子的困难是原材料备料的阶段，和第一个产品打烊阶段，因为道明的立体竹编都没有磨具，产品尺寸的把握依托于师傅的手工编织技术，所以在修改推敲的时会很辛苦。通过这次师生互动，我学到了很多，尤其是对竹子材料的运用和设计有了新的认知，比如这次我制作的产品，就是运用了竹编和毛线就编织结合，这是之前从来没有尝试过的。所以也很感谢老师和同学带给我启发。

刘文涵：您觉得竹编技艺会有什么样的创新和发展呢？

丁春梅：竹编技艺的未来创新可能会依托于和新材料的相结合依托于新型技工方式的发展，比如木材，金属和竹的结合，比如3D打印技术和竹编手工艺的结合，让竹编这种传统的编织手工艺的独一无二的特性发挥最大的价值，将高端定制和大众生产相融合。

刘文涵：您觉得非物质文化遗产竹编技艺的传承应该怎样继续下去？

丁春梅：可以是像现在这样开展“非遗进校园”的活动，让更多的学生了解和体验竹编这种非物质文化遗产，也可以多开展体验活动，让普通大众去认知竹编的魅力。技艺的传承需要大家共同的努力，所以也希望大家对传统手艺多些关注和理解。

刘文涵：作为道明竹编的传承人，您有什么想法？（对你来说，最重要的是什么？价值怎么被社会发现？）

丁春梅：我的想法是将道明竹编发展起来，就目前为止，道明竹编还处在家庭小作坊的产业形态，而我想通过我的带动和引导，让大家团结起来，形成一定的规模，共同发展。对我来说，最重要的是将道明竹编这种非物质文化传播出去，让大家认识并熟知。就我个人而言，对于价值的体现我并不是很在意，因为我更关注的整个道明竹编这个竹编品牌的发展和未来，想让道明竹编代代相传。这也是我一直坚持去小学初中教授学生竹编手工的初衷。