张永生，1958年生，著名艺术家，国家一级美术师，清美艺术创作研究会副会长，中国紫光阁艺术家协会副主席，北京华夏诗联书画院副研究员，著名国脉大写意书画家。说起张永生的艺术人生，10个字可以概括——“天马行华夏，水墨润九州”。

耳濡目染，天性自由

张永生出生在辽宁阜新一个书香之家，8岁时开始跟爷爷学书法，很小就受到他*的绘画与刺绣的熏陶，受到家庭艺术氛围的影响，自小对绘画特别痴迷。青年时代，张永生只身前往江南水乡浙江专修绘画。两年间，除了夯实画功外，他的专注点大多集中在对意境的触摸及魂灵的领悟上。“先学古人，后看今人，扎实基础，才能画好中国画”。找到了路子，张永生孜孜不倦地努力着。很快，他就发现中国画有着悠久的历史，无数先辈画家创作了大量有表现力和充满思想内涵的作品，年轻画家要有所突破,实属不易。要让读画的人惊艳，没有一颗独特的灵魂是没有办法办到的。张永生有意释放着天性的自由，用天马行空的想象力和热情传递着内心对世界的感悟。他说，“美是一种感觉，审美有不同的标准，但物无常态，却备常理。作画也符合这一原则，有时画的是感觉、是意境、是魂魄。”

峰回路转，水到渠成

1976年，18岁的张永生“下乡”被分配到内蒙古放马，这反倒成为他艺术创作的一个转折点。因为这期间，他对马产生了一种特殊的感情。为了捕捉马在瞬间展现的俊朗美、安逸感，在给马喂草料、草原上放牧时，他都拿着画夹，近距离接触它们，随时随地记录下马的神态和体姿。有时候，他盯着一匹马几分钟不眨眼，看马儿肌肉线条的细微变化，然后再一一地记录下来，这样的积累的和记录，张永生只是凭本能和喜爱，一直在坚持，直到2009的一天，张永生忽然产生创作冲动，刚一落笔，画纸上就出现一个类似弯曲的鬃毛形象。张永生说，他最初的想法是画《罗汉图》，先画罗汉的下颚部分，谁知刚寥寥几笔，他的创作灵感峰回路转，决定将淤积在心里多日的情愫迸发出来，那就是画让他魂牵梦绕，且有异样情怀的宽阔草原上奔驰的骏马。如此，创作冲动一发不可收拾。从9时一直画到14时，《百骏图》终于新鲜出炉。

墨有精神，笔富生活

《百骏图》一经展出，好评如潮，这幅全长18米的泼墨写意画气魄浩大，灵性十足，着墨轻重缓急有序，泼墨一气呵成，全卷层次感极强。图中奔跑的骏马泼墨或浓或淡，把马之无拘天性，刚烈之魂展现得淋漓尽致，卧马自由自在，轻松中透着慵懒，偶尔一匹深思的孤马缓缓而至，姿态百异，但驰中有序，静中有情，编织出一曲自然的狂舞曲和奔腾着的交响乐。

从《百骏图》开始，张永生一发不可收拾，接连创作了《罗汉图》《高原魂》《百鸡图》《雄鹰图》，取法自然，通过自然界人和动物的举止、形态的合理移植，他的作品达到了“神态不重复、动作变化多”。经过几年潜心作画，张永生已经画有长卷作品50余幅。张永生画作得到当代著名画家崔如琢、杨彦、史国良、王非、余润德等的指点与好评，在中欧艺术家原创精品展上，作品《十八罗汉长卷》被卢浮宫首席代表杜干及毕加索弟子遗孀盛赞“中国国画的灵魂之作”，其作品被《中国收藏》《人民艺术家》《中国文化报》《财智精英》等报刊杂志刊登。他说，这不是终点，才刚刚是个起点。为了突破自己，为了寻找让他魂牵梦绕的“画魂”，他到清华大学美院读研究生，并顺利毕业，目前，国内画长卷的人不多，性格倔强的张永生说，自己一定坚守这块阵地，并创作更多表现中国文化博大精深的作品，有朝一日，他将把中国的长卷引向世界，让更多的人浸润在中国画水墨的神韵当中。