近日，由中国美术学院和全山石艺术中心联合主办的“无边的现实主义——‘19世纪法国现实主义油画风景展’学术研讨会”在艺术中心学术报告厅举行。中国美术学院教授全山石先生，中国美院艺术人文学院院长曹意强教授，中国美院油画系多维表现绘画工作室主任井士剑教授出席研讨会。研讨会的对话嘉宾有：英国东安吉利大学教授、《艺术史》学刊创刊主编约翰·奥奈斯，荷兰文化史家、美国克拉克艺术研究院高级研究员伊丽莎白·碧艾芙博士，中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇教授、孔令伟教授、万木春副教授，中国美术学院油画系蒋梁副教授等理论家和画家。各位专家围绕主题展开讨论，多角度解释了现实主义的含义，内容丰富充实，带给听众极大的启迪。

曹意强就《写实主义观念与自然之诗》题目作了主题演讲。通过卢梭与迪亚兹、柯罗与杜比尼这两对师徒画家的比较，指出风景提供灵感，画家呈显个性，再融合油画本体语言，形成了风景画不同的风格面貌；荷兰风景画派、英国的康斯泰博尔画展帮助我们重新认识它的含义，认识“写实”是油画本体语言的最大特性，不能突破油画的媒介语言的限制，只有认识到油画媒介语言的局限性，才能掌握它的更多可能性；他认为风景画的四种类型反映了人类的四种心态，风景画是一种观看，不是复制；是一种感受，不是分析。法国巴比松的风景画正是表现出对自然的一种好奇心。从此，风景画的观察和描绘方式成了今后绘画的一种主导。他强调绘画在出现瓶颈时，解决方案往往就是到自然中去写生。如新古典主义达到高峰的时候，就走向自然，这与中国画家提到的师古人不如师造化完美呼应。

井士剑教授演讲的题目是《现实的境遇与绘画表现》。他针对当前中国涌现的写生大军这一画坛怪象，到处都充斥着造作、矫情、虚假和不真实的时候，如何在绘画中置入真实、置入真理，比什么都来得更加迫切。他提出写生要像当年巴比松画家那样真正回到大地、回到自然、回到写实、回到油画本体。风景画的魅力在于媒介材料的觉醒。接着以谢德林与柯罗的比较分析，以米勒与库尔贝的比较分析指出现实主义精神的实质在于“自然之诗”和“自然之思”这两个维度。在谢德林与柯罗这个对子的比较中，前者倾向于造型的主体描绘方式，后者倾向于视觉的隐性观看方式。前者画面构成上有一种圆形的回环，后者则是一种直线与方形的组合；在库尔贝与米勒这个对子中，强调了两个人所不同的是对事物的质感的表现，但共同之处在于社会性内容的传达。他还列举了卢梭作品的壮美、阳刚的诗性，列举了杜比尼作品对人文、田园、生活的融合特色。现实主义作为一种创作态度和精神，它在发生时已经存在，它在显现时仍然发生。

在对话环节，约翰·奥奈斯提出了不同的地理、地域风貌特征给艺术的影响。艺术文化研究的基础是自然，而我们现在艺术文化研究中缺失的主要元素是自然本性。自然既指环境的自然，也指人类头脑的本性，两者之间的同构和匹配关系，这是现实主义应该关注的话题。在发言中提到，库尔贝是发表“现实主义宣言”的画家，奥奈斯的一本书中就有一个章节以库尔贝为例，写到其所在区域有许多山岩，与枫丹白露地区柔和的美景是不一样的。库尔贝画风景，也画女人体，在风景中山岩、水、树又都有着女性的隐喻和移情。自然的风景和居住地环境和艺术之间是可以转换的，艺术作品就是艺术家气质的一个角落和表征。

此次学术活动，让人们以此为契机，更深刻地了解“立足现实，面向自然，关注人生”的现实主义精神。更深入地思考其观念的发展、命运和未来。“无边的现实主义”给大家的讨论提供了广阔的想象、思维和讨论空间。自展出以来，得到社会各界的广泛好评，观众纷纷要求延长展期。为此，主办方与相关单位和藏家进行磋商，现决定展览延期到28日闭幕。