言恭达：中国书协副主席

学敏始终把书法作为生命来看待，我感觉他的书法都是鲜活的生命，给我们展示了他内心对艺术的渴求，对中华文化的挚爱和对我们人类整体的大爱，已经呼化为书法艺术上。我对学敏书法感受总结有三条：

第一、坚守正脉，深入骨法。他从小就学习书法，受于右任先生影响，年轻时就进碑林，碑林里很多碑他都临摹过，像唐楷、魏碑、汉隶，也有秦篆，等等。在临摹过程中，他有选择、有思考，需要对中国书法艺术背后传统文化的深层次的领悟。因此，他把书法艺术不单纯看成一种技艺，看成一种精神。他做到的是进入正脉。只要是传统他就拿过来，好好地学习，做到了碑帖相融。碑和帖当中，好好地去寻求，自己该需要的，应该吸收的，把精华取出来丰富自己。他用了很长时间学习魏碑，也学汉隶，这些学习给他积淀了丰富的学养，逐渐地他的作品厚重感、精神气，就具备了。他花了很长的时间临帖，从“二王”到孙过庭《书谱》，这么多临摹使他得到了清逸之气，那种对中国传统书法的帖学精微，他能得到这种气息。这两个方面，清逸、古雅和碑的雄壮结合起来，形成他现在的风格，尤其是他现在的小草书，那种比较浑朴，厚重又很清雅这样的风格。这种风格还是坚持正脉。

第二、坚持把艺术创作的书法和生活、工作紧紧结合起来。他看到了这个时代的生活气息，他研究时代特质。任何理论都要指导当下时代，任何艺术创作都要反映时代特质、时代风貌。中国书画艺术精神是写意精神。他的写意性在他的近年来的小草作品创作中，突现的非常重要。其中包括用笔、用墨，包括简架结构，包括时代给你的一种开合的豪情。他是很传统的、文人的、诗人的生活方式，来渡过这么多年来的书法艺术生涯。他把自己的书法融进了社会功能的开局，比如：中国生态书画院、大熊猫的保护、赴台文化交流等等，这些社会活动使我们当下更多领导重视我们中国传统文化。

第三、他扎根于我们中国深厚的传统文化。他把传统的优秀文化升华到当下经典文化来进行享用，丰富自己。他在古文和古文字方面有着深厚的修养。同时，文字修养介入到文学以及整个国学的全方面的继承。他的自作诗也好，还是引用的古人名家诗篇也好，他对中华文华内质的一种全方面的领悟，能够与时俱进。他不是死读书，不是把书法艺术作为一种单一消遣的工具，也不是把书法艺术看成一成不变的，他对中华文化的挚爱使我深深的感动。他对中国传统书法，多年来锲而不舍，执着的这种追求让我感动。他对中国书法进入当下的时代审美转型当中不断的攀登，也使我感动。

总的来说，他有一种定理，他的文化背景，他的经历，使他能够把传统文化和艺术整合起来，把碑和帖融合起来，把自己的工作和生活融合起来，把工作和创作融合起来，这种整合最重要的把技法的技和道的精神融合起来，这是最根本的。因此，这是他这种定理上升到一个非常好的高度。

综合看他的书法艺术创作，第一，有历史的厚度。这个历史厚度既有他对书法艺术的传承厚度，也有对中国传统文化的传承历史厚度。第二，有艺术创作的温度。所谓温度，就是他的热度，他是基本上把书法艺术几十年来积累融化到自己心里。第三，通过书法艺术创作，进入到理论研究、理性思考的深度。没有这个深度，他只是表面的技法和技巧是表现不出来的，在他的作品成功背后，还可以进一步的推进和发展，还不断的要强化自己的个性。