威尼斯双年展，曾是一个神话般的存在。虽然依旧可以仰望，但光环却正在消失。

对于城市面积不到7.8平方公里的威尼斯来说，2000万人以上的旅游人次无疑是这里最大的创收来源。威尼斯双年展，这个始于1895年的艺术盛会，是国际当代艺术发展的见证者，显然也是威尼斯旅游产业的推动者。

历经56届的威尼斯双年展，对中国艺术家而言有着特殊的象征意义。能够参与双年展就意味着艺术和商业的双重成功，这曾经是多少中国艺术家的梦想。1993年栗宪庭带领岳敏君、方力钧等中国艺术家首次出现在这个国际化的舞台上，2003年中国馆正式成立，威尼斯双年展已经成为世界认识中国当代艺术的重要窗口。

然而，艺术家参与双年展的初衷各不相同，有的希望寻求世界认同，有的一心只想镀金。比如在近几届威尼斯双年展上掀起的“中国热潮”，浩浩荡荡上千人，以自费的形式举办各种“平行展”、“外围展”，但有业内人士指出，这种“自娱自乐”最终只是丰富了艺术家的参展履历，当然，也成功拉动了当地的GDP增长。

为什么有这种论调出现？因为威尼斯双年展主要分为国家馆展览和主题展览两大板块，核心在于绿园城堡和军械库，显然这些平行展并未触及于此。但另一方面，应该看到平行展的积极意义，策展人和艺术家所做的努力是与西方体系“平等对话”的一种尝试。其实，不管是国家馆展览、主题展览还是平行展、外围展，最为核心的在于能否呈现出真正能够与国际对话的展览。否则，国家馆展览也一样会饱受争议。

不可否认，中国艺术家扎堆“抢滩”威尼斯的疯狂，使得威尼斯双年展在国人心里不再那么神圣和遥远。在本届双年展上，中国艺术家再次“占领”肯尼亚国家馆并最终使该馆取消的闹剧，让威尼斯双年展的权威性再度引发质疑，对于中国艺术家而言，也颇有些讽刺的意味。

其实，近年关于威尼斯双年展的负面言论一直都没消停过，“资本操控论”、“保守”等观点不时见诸报端。除德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展之外，科隆国际艺术博览会、西班牙ARCO、瑞士Art Basel、法国FIAC等博览会的日益崛起，也使得威尼斯双年展的影响力在逐步消解和分化。

但值得注意的是，威尼斯双年展有百年积淀的成熟模式，即便走下神坛，也依旧会是业内关注的焦点。对于威尼斯双年展的中国馆而言，虽然被视做“展览障碍”的数十个油桶已经移走，但能否呈现更为精彩的展览，难度却并不止于此。