我们时常看到或会议、或展览、或文章中口口声声、重重复复提及“超越”词汇，超越一词不是不能用，而是要慎用。如：常见这样的写词：多年来，某某“名家”倾尽全力地投入创作，随着时间的推移，他的面貌新颖而精神高迈的作品，越画越有特色，越画越显示出回归自然中对传统的超越，因而引起了广泛的关注。等等……这些“家”们不要太着急嘛，当着活人的面说好，或当着前人的画说精彩也罢，不过应该慢点说，有时先下手为强未必是件好事。宣传归宣传，但理由是否经得起学术推敲，经得起观者品读，经得起历史的洗礼。史海浩茫，大浪淘沙，可数大家确为不多，难怪著名书法家沙孟海先生在白蕉《兰题杂存卷》序言中评云：“造次颠沛，驰不失范，三百年来能为此者，寥寥数人而已”。可谓评价极高。黄宾虹是一位大器晚成的画家。黄宾虹高寿至92岁，他在世时的画作并不受当时的主流人群认同喜爱，当时的名流这样说：黄宾虹只是个“落魄画家”。黄宾虹临终前也曾说:“我死后50年，我的画会热闹起来。”

300年！50年！或许太久，只争朝夕。我们看看30年前，在湖北武汉举办了一次中国画创新作品展，首展后来被称为新文人画的代表——朱新建大胆的创作以男性本原欲望解读女性的作品，让不少人称呼他为“另类画家”，性感、妩媚的小脚女人似乎成了他的一个“标签”。据朱新建在其《打回原形》一书中忆道：“在展览上，当周思聪指着我那几张小画说，这几张画是我这么多年来看过的最好的中国画。叶浅予很不高兴，说你看看他都在画什么，你还说是你看过的最好的。周思聪就吓到了，说，我没注意他画的是什么。她怎么可能没注意呢？然后叶浅予到处去说，展览的名字叫中国画创新作品展，他说这哪里是创新，这是复辟，是封建糟粕，我们继承传统要取其精华，去其糟粕，这继承的恰恰是糟粕。周思聪吓得不敢说话。当时刘骁纯化名砚方发表了一篇文章，叫《朱新建的挑战性》，说叶浅予老先生认为他这种画是糟粕，而我们认为凡是创新的东西都是具有挑战性的，朱新建的这种中国画是具有挑战性的。其实我当时不是为了这个意义，但是真正发表并引起争论后，最起码有了这个意义，就是我喜欢中国画文雅的笔墨情趣。”30年后，朱新建的画仍是争议不断的一个话题，那么究竟传统是个什么东西？中国人所说的“传统”，更多的时候还是民间“风俗”，就是把前人的生活习俗和社会活动等经验统一起来，进行传承责任，让后来的人们尽量遵照“传统”生活和进行社会活动。但是，这种世代相传的精神传统，所表达的并非都是固定的观念和思想，有时候被前一个时代认为确凿无疑的观念，却会成为下一个时代的难题。难题归难题，至于朱新建在创新问题上的敢作敢为，应由观者来继续说法或许会好点。

毋庸置疑，超越并非易事，但大家都乐意并坚持地在做。在这个快速而多彩的社会里，我们常被某一先锋人物、某一时尚事件、某一前卫空间、某一黄金时间给超越了，再有一系列的超越传统后留下的一大堆意义、价值、观念等等，我们可以保持质疑：这样的“后超越时代”是否能证明这个时代是前进的，人是有创造力的？我们亦可以保持留意：若如公路上的超车同理，后车赶超前车，一辆接一辆，令人目不暇接的时候，我们在赞叹这个时代的马力实在是太足的同时，是否更应该心平气和地想想那句老话：欲速达否？当中我想，艺术发展固有其发展规律，至于出现某种“超越出轨”行为，亦为常见，当自觉使然罢了。