徐震，这个被描述为“中国当代艺术领域的标志性领军人物”、“当下最炙手可热的国际当代艺术家”，又“张扬”了一把。从现在至5月24日，“徐震艺术大展”在上海龙美术馆(西岸馆)三万余平米空间呈现超百件作品，包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影和行为等，涵盖了其早期、中期和新近的作品。

徐震告诉21世纪经济报道记者，这次展览没有什么太明确的主题，特征就是视觉性非常强，所以不想在展览名字上再做引导，于是直接取名‘徐震艺术大展’。展览的广告词—— “见证历史创造的时刻”的由来与展览名字同样简单。“我们把希腊和中国的历史符号性的东西重新创作了一下。这些元素本来也很好，所以作品会成为比较经典的代表作。”徐震毫不掩饰对自己的公司“没顶”的作品的赞赏与肯定，比如嫁接了东方庄严静穆的佛像与希腊典雅精致雕像的《永生》；《永生-双人头部支撑单手平衡雕塑》拼接了两座运动中的人物姿态的西方雕塑，荒诞而又平衡；《没顶曲项瓶》将中国经典古瓷的脖颈旋转九十度……

空间与作品在展馆中形成了强烈的冲突感，甚至会作用于观者自身：看久了《永生》，不禁会脖颈发酸。除了作品本身，让本次展览在空间上排布出强烈视觉效果的，还有一个策展上的“创新”——徐震展出了所有作品的所有版本，比如5件一模一样的《永生》排成一列；再比如《艺术品套装》，顾名思义，数件不同类型、大小的艺术品被放在礼品盒里，5件一模一样的礼盒平行排开……这种直截了当的、赤裸裸的呈现方式，恰如徐震的说话以及为人，以至于人们有时候怀疑或者害怕，这直白的背后隐藏着某种陷阱与算计。

有艺术家称其为“神经病似的布展”，充斥着看似重复、商业化、工业化生产的艺术品。从震撼的第一反应中醒来，理性的人们开始思考，这到底是艺术还是商品？商品与艺术品的界限似乎被推至边界。

身兼艺术家与当代艺术创作型公司创始人的“没老板”徐震，对这种质疑司空见惯，“因为我很真实，所以我变成了陷阱”。针对此次展览的独特策展方式，徐震解释道：“艺术品作为商品销售的时候，本身有不同数量的版本，全部一起展出的美学背后是有商业逻辑的。我们并不评判这种商业逻辑是好是坏，但艺术跟商业有关艺术就不好了吗？不要因为有商业就以为艺术必然会出问题。”

这样的回答，徐震需要说很多遍。“没顶公司和我，本身就变成了一个艺术现象。”他说。自从2009年没顶公司成立后，关于徐震的话题从来离不开艺术与商业，在大众媒体上，有时候这些争论淹没了事实本身，关于形式的讨论超越了内容——徐震作为国内最年轻的“威尼斯”参展艺术家，他的新作的创作路径、艺术内涵与学术价值，以及没顶公司在商业与艺术上的突破。

在艺术创作与制作模式上，徐震已率先完成了探索，至少，他以及他的没顶公司突破了许多人对艺术的理解。“像本次这种规模的展览，这么大的展厅，很多人可能觉得能把展厅填满就不错了。但我们的展览现场井然有序，这个前提是你要有很大的把控能力，包括人力、钱、制作，还要有一个非常大的心态，才能控制这个巨大的现场。”徐震告诉21世纪经济报道记者，这次龙美术馆的展览投入了整个公司五十个人的团队，花了7个月的时间准备。

徐震在职责上是没顶公司的创意总监，没顶几乎所有重点项目的创意都来源于他。“从专业上来说，我在没顶的艺术项目上有一票否决权。艺术有时候真的要极端，所谓的极端，是你不能以利益最大化为艺术的衡量标准。大家对什么叫利益最大化也是有争论的，可能对我来说，利益最大化就是艺术性好，但可能有的人就认为，这个作品卖得贵就要赶快制作赶紧卖。这些观念是有冲突的。当然，并不是说我像梵高一样只为艺术不为商业，但你必须非常清楚自己的目的是什么。”徐震告诉21世纪经济报道记者。

《21世纪》：“没顶”认为自己是第一家艺术家开设的艺术公司，但安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、达明·赫斯特不都是这样做的吗？具体的区别是什么呢？

徐震：他们是工作室我们是公司，就像同居跟结婚，有区别吗？肯定有区别。我记得开幕也有记者问，公司有很多的年轻艺术家帮你干活，他们不能在展览上体现出自己，这样是不是对年轻艺术家的一种压榨？年轻艺术家在没顶公司不是年轻艺术家，是职员。徐震在这个公司也不是艺术家，是老板。你帮一间公司打工，就是要付出的，这很正常，不存在压榨不压榨，能不能出头这个问题。但可能你帮艺术家打工做助手的时候就会面临这个问题，你是艺术家，他也是艺术家。

《21世纪》：现在没顶公司大概一年会做多少个艺术项目？

徐震：艺术项目还是蛮多，我们去年就做了三十多个。艺术项目其实可大可小，像龙美术馆这种规模的一两年做一个就了不得了，做不动，很累的。

《21世纪》：在艺术上，你怎么看待打着你名字的品牌的作品与你的关系？

徐震：如果300年后我们的作品有幸流传下来，谁会关心这个东西谁做的？那个“谁谁谁”也就是一个名字而已。

《21世纪》：你觉得没顶更多的是在商业上的尝试还是艺术观念上的突破？

徐震：很多人认为一开公司就是很商业，其实我真的不分商业跟艺术，分开就会分裂，分裂了你就会用不同的态度去面对。人们看作品的第一反应不是思考商业的还是艺术的，而是这个东西给我一种什么感受，然后再去理性地处理它。而且，你怎么可能把商业切掉，把政权切掉，剩下的是艺术吗？你这不就是把现实切掉了？艺术能把这些东西切掉吗？那艺术还有什么作用呢？其实它就是一个整体，你自己也是其中的一部分。

《21世纪》：很多人质疑你，你内心会有委屈或者抱怨吗？

徐震：很中肯地说，我在艺术行业里混了十五六年，加上那么高密度的工作，顶得上别人混30年的资历。我觉得这个行业太传统、太保守、太封闭了，我不可能跟这样的一个行业去赌气。我觉得没顶的前景很好，我们要做的事情会越来越多，我相信我们也有这个能力和意识去拓展。