有的人去看画展，“装腔”很愉快；而有的人去看画展，解构作品表象，“动作”很轻快。

一位人称香港巴塞尔艺术展“吐槽帝”的专业策展人梁克刚，就凭借夸张戏谑的语言调侃当代艺术作品而走红于坊间。以“去近代化”为特征的巴塞尔艺术展，一直代表着全球最新的艺术潮流，其中许多绘画、装置艺术、摄影、录像等当代作品风格前卫大胆，意象层次的理解相当烧脑。于是，这些“第一眼无法看透深意”的作品，便成了梁克刚轻式解构的艺术资源。

在去年香港巴塞尔艺术展上，梁克刚的百余条现场解读迅速占领社交媒体，并引发各大艺术类机构自媒体转载。以致今年开幕前，就有许多拥趸早早翘首以盼，每篇一出，朋友圈均刷屏转发。然而，梁氏吐槽在“博人一笑”之余，究竟有多少价值？在艺术评论人、策展人朱其看来，“这些调侃并非从作品的艺术性、学理性上出发，而是利用了观赏距离的优势，抓住了看客的猎奇心态，用网络语言博人眼球而已”。

近年来，对艺术进行表层解读的“创作”层出不穷。这边厢“虚火”正旺，恰恰反映出面向大众的艺术普及与解读实在匮乏。华东师大美术系教授王远认为，对当代艺术“吐槽”而被追捧，是一种失语的狂欢，背后是大众对于“当代艺术”好奇却又无法理解的深层缺憾。

“似是而非”的解读困惑

作为当代艺术有力的表现形式之一，装置作品是梁克刚在边走边看中调侃最多的。一个类树脂材料、与成年男子等高的人形木偶，脖颈处被一条金属绳深深系起悬挂于天花板上，双腿悬空。梁克刚短评道：“据说这是去年上一届的最大买家……”此句一出已让人哑然失笑。而面对另一组装置品：麋鹿站在金色的草垛里，头上是盛大而繁密的枝桠。他是这样解读的：“小时候看《吹牛大王历险记》，里面那个男爵一天打猎没子弹了，把刚吃完的樱桃核装枪里射中一头鹿，这个估计就是那头鹿的标本了。”旁征博引十分幽默。更有网友评价：“就爱看他的‘毒舌’，读来酣畅淋漓。”

从作品到布展，从参展画廊主人到形形色色的游览人群，全在梁克刚的戏谑范围之内。然而，“从他的解读中，我丝毫读不到一个专业策展人的眼光，这点令人遗憾。”朱其说。在今年刚落幕的这届香港巴塞尔艺术展上，许多作品被评论家称为难得一见的佳作，其中就有较为人熟知的奈良美智与草间弥生的作品。但对国人而言，当代艺术整体依然是很难读懂且意会的表现领域。当代艺术始终难以成为一个新的独立阶段，如从写实主义到形式主义这样一个得到学界公认的分割线。特征的重叠使得如达达主义、波普主义等表现形式与当代主义难以完全剥离。综合各种因素，确实导致鉴赏标准的“玄之又玄”。

“当代艺术是一个流动的概念、时间的表达。无论是今天、明天还是后天，它只活在那个贴切的时间点上。艺术家可以用或现代或传统的方式去表达，但角度必须是具有当下性的。”在抽象的概念之外，王远给出了更实体的举例，“比如，手机就是互联网时代的独特产儿；电视机就是上世纪七八十年代的表达视角。在这种物理层面之外，还有一种表达人与环境变化的哲学思考与时代特征”。

用商业力量推广当代艺术未尝不可

1970年创办于瑞士的巴塞尔艺术展，最先开始于现代艺术沙龙展，从20世纪80年代起扩大范围，纳入当代艺术作品。即便当代艺术在西方学界仍得不到很准确的界定；即便当代艺术依然是一个略显小众的领域；即便人们能读懂达·芬奇、马奈、毕加索，始终对当代艺术爱恨两难，但当代艺术依然坚挺着，因为它代表着人类想要突破过去的渴望—创造有别于过去的时代。

从观众对当代艺术的接受度来看，目前存在着大量的理解上的困惑。观众更乐意去评价一些看得懂的东西，因为文化的接近性，更喜欢推崇复古。“当代艺术”本身的艺术价值争议性就在这里。两位专家均认为，当代艺术作品的价值，并不在“当下”，而是在“未来”。这也是它的艺术价值始终无法与年代久远的作品相竞争的原因。

随着近年来艺术品市场的不断升温，面对当代艺术品，许多买家不讲价值只讲价格，吃亏上当的也不少。但也有部分藏家在跌跌撞撞中不断学习成长，最终入门、懂行，甚至在业界有了一定的话语权。另一方面，商业推广也不失为当代艺术走向大众的有效方法之一。事实上，以上海为例，各种商业地产中推出的当代艺术作品展，名目繁多，也不失佳作，对弥补大众在当代艺术认知上的空白，颇有“润物细无声”的功效。