艺术买家不愿受宏观经济的影响，但置身于经济发展之外的设想却是不可能的。一方面，经济放缓已成为不争的事实;另一方面，艺术市场正迎来史上最忙三月：香港巴塞尔艺术展、纽约亚洲艺术周、TEFAF艺术博览会……这一年的艺术市场又会发生什么，经济放缓艺术市场能否免疫?

让我们低调点吧。2015年开年的经济就让富人们沮丧，这对于艺术市场的泡沫来说可是坏消息。通常新年都是股票市场的强心针，而今年1月却已受到全球问题的冲击。原油价格在我们发稿时降到每桶50美元以下(据预测还将跌得更多);中国的发展在减慢;欧元兑美元汇率已经暴跌至2009年欧元区危机线以下;美国再出定量宽松政策的影响犹未可知……所有这些都令局势日趋紧张。

艺术市场的说法?

流行的说法，或至少来自艺术市场的说法是，艺术品销售可以不受宏观经济衰败命运的影响。自2008年开始的长期波动以来，业内人士就不断告诉我们，艺术是金融动荡时期的“避风港”。许多人指出，在金融市场摇摆不定时，充斥着各种活动、名目繁多的艺术展览意味着艺术界存活在自己的泡沫里。两个经常被引用的关于艺术买家蔑视外在世界的例子是：2008年伦敦苏富比拍卖达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的新作(在9月15日至16日，雷曼兄弟刚刚破产，它便筹措了1.11亿英镑);以及佳士得在巴黎就伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)的收藏进行为期三日的拍卖会，那是2009年2月，正是经济惨淡的当口，藏品销售了3.74亿欧元。

跟所有警言妙语一样，这一说法也有一定的真实性。当传统资产，如股票和证券风险重重，富人们就会另寻其他投资方式。在高通货膨胀时期，当金钱的购买力回落，一些艺术品如黄金一样，显示出其价值的稳定(有时是增长)，其保值期起码比其他资产要长。更显然的是，艺术买家，尤其是那些顶级买家，不愿受到宏观经济问题的影响。只要口袋里的钱不受冲击，即便是全球信贷紧缩，也可以不当回事。

然而，假定艺术市场置身于经济发展之外的设想也是错的。相似的剧情曾在1990至1992年间在日本上演，艺术品的价格降到一半，与同样坠落的日经股指并肩。如纽约军械库艺博会总监诺亚·霍洛维茨(Noah Horowitz)在《交易的艺术：全球金融市场中的当代艺术》(The Artof the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market)中写道：“在这片投机泡沫中，艺术市场的健康牢牢维系在其最活跃组成部分的经济繁荣上。”

繁荣依然是关键。尽管近年来大背景一片黯淡，泡沫已经成为艺术市场的最活跃组成部分——最富有的全球精英、所谓的百分之一——膨胀到最大化。量化宽松政策创造了货币电子购买资产——有时被形容成有钱人设计的为有钱人服务的政策——它是信贷紧缩的一个直接产物，恢复了金融系统的信心，资产价值由此直线上涨，不平等的鸿沟渐深。股票、证券和房产受益，一些有名的艺术作品卖出了九位数的价格，如贾柯梅蒂(Giacometti)1950年的青铜和木制雕塑《双轮战车》(Chariot)于2014年11月在纽约苏富比以1.01亿美元的价格成交。2014年11月12日，在纽约，佳士得于几小时之内以75件作品筹得8.53亿美元，拍卖行专家由此宣称当代艺术品销售上10亿美元的可能性确凿存在。这些数字带来了佳士得当代艺术国际总监布赖特·格文(Brett Gorvy)所称的“良性循环”：每当一件艺术品创下公开销售的纪录，另一件抢手的作品就会带着人们对再创新纪录的期待进入市场。

俄罗斯与中国的不确定性因素

如果新的态势意味着富人将变穷，便又如何呢?石油管道就是现代社会的丝绸之路，看看各拍卖行为招揽前苏联国家(如阿塞拜疆和乌克兰)买家所做的尝试。如今石油价格严重下跌，影响到全球的股票和通货市场，富人的财产正在贬值。2014年11月，伦敦凄惨的俄罗斯拍卖会上(拍卖会当周发行的《经济学人》封面标题是“伤痕累累的俄罗斯经济”)，贱卖比比皆是。一幅齐内达·塞莱布里阿库娃(Zinaida Evgenievna Serebriakova)1930年创作的裸体画像，2006年曾以88.16万英镑售出，2014年跌至69.85万英镑(未能达到2012年间更高的保留价)，而很大一部分作品甚至无人问津。

一般说来，非经济政策也能对艺术销售产生连锁反应。以中国的反贪运动为例，对“送礼”和贪污浪费的打压似乎达到了最严厉的程度。贝恩咨询公司(Bain & Company)数据显示，以前蓬勃发展的奢侈品市场在2014年只增长了5%，而且许多人认为2015年将缩减得更为厉害。

全球经济放缓

俄罗斯和中国买家对近年来艺术市场的泡沫要负很大责任，但受影响的并不仅仅是。2015年全球增长缓慢早有预测，且已有迹象表明，欧洲保守派—艺术市场的重要力量—需要将手中的艺术品变现。奥地利DIY连锁店包麦斯(Baumax)财政困难，其拥有人卡尔汉兹·埃索(Karlheinz Essl)不得不于2014年10月在伦敦佳士得卖掉43件艺术品，以期确保其余收藏在将来的安全。法国商人路易斯·格朗尚·德罗(Louis Grandchamp des Raux)在去年被迫卖掉了他的陶器制造企业Gien，2014年3月份在巴黎苏富比又抛售出收藏的17、18世纪绘画，价值高达700万欧元(尽管德罗称卖画是为了扩大其对19世纪作品的收藏)。短期看来，这些售卖为市场提供了重要作品，但如果委托人需要在非流动性市场上进行出售，则价格势必下落。

同时，在美国这个依然被认为是在艺术交易，尤其是当代和现代艺术市场上占据最大份额的地方，人们所谈论的尽是通货紧缩，这将逆转定量宽松政策对信心增强的影响。

增强消极的经济预期，是过去5年愈来愈富者提高艺术价值的方式。这与任何本质上的问题都没有什么关系。相反，买家已在抢夺有限的现代和当代艺术家资源(艺术市场研究机构ArtTactic界定出20位这样的“品牌”艺术家)，以及一些交易额高的年轻艺术之星。在“更大的傻瓜”理论中，这些买家始终相信有另一个人愿意支付更高的价格。这是一个自我养活的市场，直到再也无可养活。这种动态——不管是否有统计图表的证明——深深依赖于信心、洞察和人们荷包里的钞票，而这些，又都深受当前经济环境的威胁。是该醒醒了。