新文人画的产生

在这个命题下我们看抽象水墨85之前，85之后所出现的现代水墨和观念水墨，这些命题都开始出现，1989现代性命题开始得到了消解，众所周知的原因，1989是中国文化史上很重要的一个近三十年重要的转变，在现代艺术大展之后前卫开始消退，这种前卫也包含了像劳森伯格等等这样的，现代性的命题逐渐得到了一种质疑，因为现代性毫无疑问是跟西方发生关系的，是一个西画的传统，在1989年有一批国画适得其逢产生，后来被命名为新文人画，实际上新文人画是极其草率的，没有任何学理的，新文人画的一个获名简单只是因为找主办单位而产生的获名。新文人画最早的萌芽是1989年南北方九人画展，实际是当时在天津做了一个南京艺术学院、南方、北方画国画的年轻教师画的比较好的，这一类人他们的作品又没有介入到像85新潮中的现代水墨中，基于在传统中寻找一种形式风格变化的转换的，当然这里边有一些中间地带的人，比如讲像有一些中间地带的人，到1987年做了这样一个展览，1989年他们继续搞这个展览，在中国美术馆，后来找了中国艺术研究院美术研究所，因为中国美术馆办展览一定又要一个官方单位做主办单位，而且要有一定级别，正好美术研究所有一个课题叫文人画的新的研究，讲你们干脆就叫新文人画吧，于是就叫新文人画了。

从某种角度来说新文人画的命题是极其没有一个文化发生起点，所以是草率的。它主要的这样一种产生是把当时南北中国画中不在现代水墨系统中活跃的一些画得比较好的，笔墨功夫比较好，画的题材样式比较新的，一批画家进行的一次结合，这个结合后来成为带有一种隐喻化的，当现代性命题消解以后我们重新回溯了传统，新文人画代表了回溯传统的一股力量，我个人认为这是不对的。新文人画实际上是在八十年代整个大的语境中不同于现代水墨那么明确的西画入境下，那么一次新的变革。这种变革主要是用一种现代的趣味重新回溯传统，这种回溯传统的通道一般是仍然强调笔墨的一些传统绘画语言经验，在这样的一种传统绘画语言经验上他们忽而画一些新的题材，忽而画一些新的都市题材，忽而画一种趣味化的，比如说朱新建，比如说刘少康，比如说王梦琦，比如说徐乐乐等等以及当时还有出现的像田黎明他们是用新的形式语言方式去呼应传统的这种朦胧性，应该说这样的一个不能够称之为新文人画，它跟文人画没有关系，也根本称不上什么新文人画。本身这种发生发展的起点就是一群当时年轻的水墨画家的一次自我运动、自我展览罢了，这样的一个群体如果一定要概括出来他们不同于比较激进的西画路径，他们更多的在这样一个路径中强调在新的趣味下强调一种传统的语言体验，不背离这种传统的语言体验的基础上来去释放一种现代的趣味，这种趣味有城市描述新的题材，也有那种什么，打笑玩乐，其中最典型也是刚刚去世的朱新建，这种玩乐代表了一种人生态度，朱新建代表了一种人生态度，他有一方章叫除了吃饭其他都快活像神仙一样，他代表了85狂飙突进中个人主义的态度，一种个人主义价值的态度，他后来跟王朔成为亲家，我觉得真是上天有眼的事。他就是美术界最大的王朔，王朔就是文学界最大的朱新建，这叫天命不可为。他的背后代表着那一代人经过“文革”之后突然开始释放寻找自己，他们经过文革的萌动、青春期，在新的时期下对自我的这种强调，包括他自己，王朔讲我就是一个钱串子，背后都仍然挺着一种很高傲、骄傲的态度，这种骄傲来源于个体经验，所以你看无论是朱新建的快活像神仙一样的《美女图》，还是刘少康的《高士图》，王孟奇的《高士图》，还是徐乐乐的乐呵呵的这种图，它背后都是一种个体被压制过的个体经验在85八十年代中期被释放出来，被释放出来以后，对这种个体经验表述这种个体经验的前提下，仍然去追溯传统的形式语言，在一个比较他们认可的传统的绘画语言的基础上去表达那种个体经验，我觉得是这一拨人的一个特征，他们是不是叫新文人画，这真是毫无意义的讨论，所以1989，89这样一个中国美术馆所产生的这样一个展览，视作89现代性退潮之后另外一种，而这个类型的国画家在九十年代的艺术市场中发展的艺术市场中迅速地成为了价值的归属地，他形成了一个与美协系统不一样的一套系统。

艺术向来不是由一套权力系统决定的，向来是由多套权力系统共同交织出来的，没有任何一个官方的权力系统能够颁发艺术与文化的成就奖，鉴定词，他能颁发成就奖，但是他的鉴定永远不是由这套系统来完成的，这一批新文人画构建了一个什么呢?跟美协系统抗衡的一套市场标准，在中国画的市场中，同时他们又开始产生混溶，你中有我，我中有你，这一整套系统使今天所谓中国画市场的主流市场系统，而我们讲的所谓抽象水墨，所谓那些现代水墨，所谓观念水墨都不在这个市场中被接纳。