第十二届全国美展的13个展区，在深秋时节，次第落下了帷幕。与前一届相比，展区添加了3个，对应新增的实验艺术、综合材料，以及分开展览的漆画与陶艺。

作为5年一度的全国性大展，主办方把展场作了较大范围的分布，应该首先出自于现实的考量，近5年，各地兴建或改建了不少美术馆，使得布展能力有大幅度提升，如展厅面积达1万平方米的天津美术馆于2012年5月开馆；总建筑逾3万平方米，拥有10个展厅的太原美术馆于2013年7月开馆，这都需要有较大体量的展品规模来加以支撑。2009年国家重大历史题材美术作品展在杭州举行时，承展的浙江美术馆，基本属于国内为数较少的可以容纳500件大型作品的专业场馆，从这个角度来看，当下的国内美术展陈的硬件设施已经取得了长足的发展，与法国和德国等欧洲艺术大国相比，在规模上毫不逊色，这是全体中国美术工作者应当感到高兴的事情。

其次，全国美展背后的行政运作体系，也必然会产生分开办展的动机，艺术作为一种重要的资源，她是具有公私两种属性的。作为公共美展，追求全民共享是其天然禀赋，因此，较大的跨度布点，很容易被延伸成题中应有之义，毕竟，美术作品不像全运会和电影节那样，通过影像传输也能获得不错的观看快感，在场与原作带来的享受还无法通过现有的传播技术来进行替代。无论是美术界，还是广大受众，主要的关注点还在架上绘画领域，所以天津、杭州、广州凭借国内重要城市的地位，以及纵贯南北的节点布局，承办国画、油画、版画3大核心展览，其他展览则按照东西兼顾的考虑分配，同时展区也按稳步增长的比例设计较上一届有所添加，这都不难看出主办者的用心。

但是分散展出带来的问题，显而易见的，是观展效率的降低与时空成本的上升，即便只想把国油版雕4个普遍认同为“纯艺术”的展览看完，就得跑天津、杭州、广州、太原4个地方，四城各自距离，最短的都在1000公里以上，目前对公务出差有进一步从俭的规定，如果不坐飞机，那么看一场展览，起码要有两天在路上。这对于想要把握当代中国美术主导力量的真实形态，发现潜在的创新性格的深度观众来说，是个不大不小的麻烦。至于有些专业研创机构通过旅行社，组团赴各地观展，成为变相的大好河山游，也属难以避免的情节。

全国美展在运作层面上，存在的另外一个更需要正视的课题，就是如何协调“展”与“评”的关系。全国美展不能办成全运会，各省以部分专业运动员的比赛成绩作为工作与政绩评价的主导标准。打开全国美展的官方网站，赫然12个大字——熔铸中国气派，塑造国家形象。如果再往下打开一篇美协主要领导访谈，试图理解主办方对展览作品的追求，可以得出大方向绝对正确，细节要求语焉不详的结论。时代、精品、人民这些放之四海而皆准的宏大语词，如何能形成每一届美展之间的差异化性格抓手？客观来看，这些话语习惯在中国真正开始形成国际竞争力的产业中，比如航天、军工、网络、新材料、服务业，已经日益淡化甚至转换为更具专业自信更接地气的表达体系，我想这是值得全体美术人尤其是美术行政工作者思考的。

继续来看展与评，全国美展采用先评奖后展出的专家裁定模式，不过正式公布奖项会适度延后，这也有在后期可能对部分奖项进行调整的考虑，无疑，奖项评出，评委和主办方剩下的事情就是出席各地开幕式和各种研讨会，这一流程产生了对展览的不利影响，因为奖项基本已定又不能广而告之，所以当事人很难对展览作品进行坦率的评价，专家的真知灼见变成了小圈子茶余饭后的谈资。在某地，一位画家由传闻中的第一名变成了正式公告时的铜奖，但这个传闻被公告微调，足足走过了两个月，全国各地的画贩子与藏家冲着第一名的光芒扑来，已经订购了大量该人作品。

展览要想成功，必须引发公众广泛的评议，评奖要想公允，也必须在评委设置和流程设计上与时俱进。在浙江美术馆观看全国美展油画作品展时，我注意到介绍展览的专题片中，有几个细节：一是评奖期间，部分高龄的评委步履微颤甚至是在旁人的搀扶下观看参评作品，尽管如此，他们看画的速度还是不慢，可以用“掠过”来形容，我想他们真的是宝刀不老，对作品的形式感有着很高的素养与要求；另一细节是，接受访谈的评委，除了专业画家，就是专业美术刊物或者专业院所的掌门级人物，这就形成了一个吊诡之处，全国美展的作品到底是给谁看的？川菜大师去品淮扬菜，未必能称大快朵颐。如果仅仅是美术圈里的资深人物可以评价作品优劣，那么我们还养着这么多美学专家、艺术批评家、文化学者干什么？我以为后者对作品的敏锐度以及观念把握上的宽容度，恐怕是略高于圈内人物的。记得陈振濂先生在一次访谈中说过，一个城市，如果全部让官员和建筑师来规划，往往会带来文脉断裂的危机，应该是文化先行，让历史学家和方志学者先捋清城市的文脉与性格，由政府召集文化学者、艺术家、企业家制定较长周期的规划定位，再由居住、交通、产业等各方面主导参与者和对口官员、建筑师汇同进行设计实施。但现在基本上倒过来了，各地前几年不断出现“奇奇怪怪的建筑”，就是这种规划倒置的成果。

说完了评，还是回到展上，严格说来，全国美展，即便是没有评奖，也无损于其在语义学上的完整与自适。与国际上常见的双年展相比，全国美展属于5年展，较长的时间间隔给展览运作班子带来衔接上的难题。全国美展从过去到目前，还没有独立策展人计划，但是正常的业务团队不可能5年只做一件事，通过展览全程执行带来的经验教训，在下一届之前往往因为行政调整而消失，故此，每届展览最保险的办法是维持常态，自己看着大不同，别人看着差不多。假使要把探索的使命更多赋予双年展与个展去完成，那么全国美展起码要有如他自己所言的气派和形象，按这个需要，我以为应该在展览包装上有些新意。比如展览各个环节能够追求适度的开放和互动，开幕盛典让美术家们如影视明星那般走走台，艺术家的风度自古就是传奇；在评选过程中，如果不行，就在结果出来之后，鼓励加入一些开放式的探讨，对裁判误判的批评没有毁掉足球，美协也不必担心。在展览过程中，围绕着作品的文献展示，影像记录，以及衍生品开发，都可能让好些人找到有用的事情去做。而这些，别的地方都常见了，全国美展也真的应该补上。