“中国画人才培养的模式，从古到今，一般有两种，一是老师带学生，就是传统的师傅带徒弟，二是学院培养，现在的问题是前一种教育模式在这五六十年被遮蔽得太厉害了。”来自江浙沪三地美术院校、美术馆的部分学者12月24日共聚上海师范大学美术学院，就中国山水画传承与教育的传统进行了研讨，而引发这一反思的则是知名画家、上师大硕士生导师萧海春所作含40幅解读历代山水画经典的大型高清画册《林烟洗尘—萧海春山水经典解读》的首发与其师生山水画展“同行山水间”。

“同行山水间”画展体现了萧海春近几年来在上师大进行山水画教学的成果，展出包括萧海春临董源《溪岸图》、拟文徵明山水画以及大量课徒画稿与文献，同时还包括其在刘海粟美术馆与上师大所指导的十多位学生的山水画作品，或临摹经典，或写生山水，强调笔墨与气息，无不可见浓浓的古意与清润之感。同时首发的由上海书画出版社出版的《林烟洗尘—萧海春山水经典解读》则包括萧海春近二十年沉潜于中国山水画传统所解读的历代经典巨作40幅。

据介绍，在多年前受聘于上师大美术学院后，与当下大多美术院校山水画教育不同的是，萧海春更加注重学生的经典临摹与实景写生，同时强调文史修养与书法教育。萧海春表示，尽管中国画在发展过程中对画家绘画才能、笔墨技巧提出了越来越高的要求，但是其精神内核和美学标准却一直与中国传统文化血脉相通。

对此，主持“晋唐宋元国宝展”等经典大展的上海博物馆原馆长陈燮君表示，在观看画展与《林烟洗尘—萧海春山水经典解读》的巨大工程推进中，作为深深打入传统的山水画大家，萧海春牢牢把握着中国山水画的源流变化。

知名书画理论家、中国艺术研究院博士后导师郎绍君此前曾认为，20世纪前期的几所国立美专，大多是西画家所主持。整个20世纪主导中国画教育的已经不是师徒相承，而是学校教育。而学校基本上是西画家在主持。西画家强调写生，但却淡化临摹，学生因之不能理解并把握中国画的笔墨。

上师大美术学院执行院长刘旭光在发言中则吐露了西式美术教育给美院所带来的困境：“我认为中国画处在一个危难时刻，一定要明白究竟什么样的画才是中国画？我们应该给学生教什么？”

结合此次展出的山水画课徒稿，中国美术学院教授、山水画系主任张伟平说：“课徒稿的出现恰恰就是解决你们这些最基本问题的最重要的方式。美术院校的学生学习中国画，不要入错门，不要一踏就踏到明暗意识或者色彩意识或者所谓的西方结构意识的门里去，不要用自己的短处去和西方文化的长处比。”