文/傅京生

一

侯晓峰的花鸟画，展卷即有一种欣欣向荣，蓬勃向上的气息，这是传统花鸟画正脉上形成的一种崭新气象。这是以自然界的花草、树木等植物在华滋充沛的雨露阳光的哺育下的自然生态为蓝本，以及，是以在明媚的阳光和良好的自然环境的爱抚下成长的动物乃至昆虫为蓝本，而形成的一种风格取向。当然，更重要的是，这是他蓬勃的生命意志以及对生活鲜活的热爱的自然而然的流露。

侯晓峰的画洒脱、自然、奔放，但又不失结构井然、不失结构有序、不失结构结实，他的画看上去欢快而轻松，但他的画却又能把自然界的蓬勃的气息浩浩荡荡的贯入欣赏者的心田，这是侯晓峰对五代两宋以来的花鸟画绘画在史识意义上进行认真的思考、研究，并且，还是在对中国文化发展战略意义上对中国文化的走向做了深入细致的研究以后，做出了自己理性的判断，才能出现的一种新风格。这种风格，蓬勃而充满生命力，与正在复兴的中国传统文化，及其，与当前正在上升的社会文化发展，有着高度的吻合。所以，可以说，侯晓峰的这样的绘画，是一种文化身份的象征，是当下中国文化精神品格的基本特征的象征。

侯晓峰的花鸟画，乃是把洒落在中国历史长河中的各种各样的欢快的语言形式提取出来，形成一种精神图式，并以花鸟画为载体，把这种精神传达出来的显现。这是他绘画内在精神气韵的文化本源。于是，从形式语言角度看，他的绘画由于根植于深厚的中国传统绘画文化传统，所以，看似下笔轻松，实际从容有序，这是多少年“闻鸡起舞”式的日课修炼，累月积年不辍修炼而功力达到心手双畅而悠然自如的程度才能够达到的效果，所以，他的画看上去轻轻松松，使笔用墨纷披自如，能够使我们在愉快而轻松的欣赏阅读中，不知不觉会在一种轻松自在的文化精神的感召下，使我们的心灵能够得到净化和升华。

二

于是，正是在如上意义上，侯晓峰的画可以说是当代中国文化精神的一种图像化显现。他的画，由于表达了中国文化中的那种对生活的爱、对人文精神的崇养，以及，由于表达对健康的人文精神的尊重，所以，他的这种欣欣向荣、蓬勃向上的绘画，张挂于室内，无疑能够使室内满壁生辉，给予人以健康情操的陶冶——他的画，张挂于墙，不仅能使看其作品的人心胸开阔，而且还能使整个室内环境整体性发生视觉变化，所以，也可以说他的画张挂于墙的满壁生辉，更主要的还是他画中的文化灵魂在熠熠生辉而发光。

侯晓峰的画是传统的，但又具有鲜明的现代性。他是认真研究过现代艺术形式语言的。在他的画面中，你能看到他对现代艺术中的构成理论、符号学理论做过认真的分析和研究。当然，他是用心灵去感悟现代艺术语言的，所以，新颖的现代艺术语言中的智性因素是瑟怀念入骨髓的。于是，一旦当他用这些智性因素去碰撞传统绘画的笔墨语言图式，便能够使传统的笔墨形式具有了适目养心的现代性。表明侯晓峰的绘画中的传统与现代合一的内篭-，是以学术性为起点或发端的，他是将水墨画作为一个文化问题进行考察、思考、探寻的。

譬如，侯晓峰以书法式的笔法构成了画面的点线面，由此建构了一个和谐的视觉世界，但是，他的书法式的用笔，却又和传统的书法书写有着本质的不同。这是他以画法用笔为本位的对书法用笔精神的文化援引。这样的“以书法精神转变为画法”的观念，自元赵孟頫“书画用笔相通”之说建构以来，还没有人能够像侯晓峰这样理解的这样好、做得这样好。

所以，他的画，能够使我们进入一个特定的艺术空间，进入到一个特定文化的拓扑交集。这一点对侯晓峰的作品的艺术生命而言，极为重要，因为正是在这个拓扑交集空间，使他的绘画的语言图式成为生生不息的自然界的千变万化的图像化符号显现，同时，也使他的绘画能够在我们心灵空间中拓展出来的一方崭新的文化空间。

三

所以，做为文化符号，侯晓峰的画，能指引我们的心灵进入一个特写式的浩气周流的宇宙空间。在这样的具体而微观的世界中，我们能够小中见大，真真实实地感受到浩浩荡荡的天地大道中的一缕阳光，一股春风。

于是，我们有充分理由说他的花鸟画，是中国传统文人绘画的现代延伸。当然，这种延伸从海上绘画时期就开始了，但是侯晓峰把它推入到一个更高的崭新境界。他是在海上绘画的新风尚中，添加了更新的风尚和更新的气象。这就是他对传统绘画的章法、结构进行了符号象征意义上的现代转换使然。标志着这一方面是对在现代审美公众的尊重使然，另一方面，也是他对当代中国文化发展做出的应有的贡献。他是以一种建设性的态度，创造了一个与当代物质文明发展相适应的精神文化形态。所以也可以说，他不是在思考如何守住传统的底线，而是一直在思考为文化的发展做些什么贡献。他是在这个意义上建构起他的崭新风格和崭新特色的。

最后，我们想说，侯晓峰以传统文人画的精神理念，超越了庸俗社会决定论的美学思想，他以“在天成象，在地成形”的方式，把传统中国人的文化思想重新做了梳理，建构了属于自己的全新的概念体系。在这样的审美概念体系的观照下，他的画中的形式是在一种文化态度、社会人文文化发展的基础上被建构起来的。这是一种以视觉为中心的文化形态，它将改变人们的感受和经验方式，从而改变人们的思维方式。

总之，侯晓峰的绘画，在对图象构成方面，与保持了中国传统绘画本真元素的二十世纪早期的水墨大师的作品相比，毫不逊色，而与二十世纪以来提取了欧美元素的中国艺术家的绘画并列在了一起，也决不逊色。目前，侯晓峰仍以满腔热情的、双管齐下的修炼着这样的功夫，现在，他正处在创作的高峰期，他的最优秀的作品，无疑将会在他如是的充满热情的创造中不断的显现出来。

傅京生2008年6月30日于鼓楼东大街顺天府大堂西侧