1972年进入上海博物馆的时候，我从未想过自己有一天可以在一家著名的博物馆办一场个人展览。在文物修复这条道路上，从中国到日本，再重新回到中国，40余年的不断学习和沉淀，“顿还旧观——澳门艺术博物馆馆藏绘画修复展”，是我对自己热爱的事业做出的一个还算可以的小结。

这次在澳门艺术博物馆展出的几件作品，既代表了我多年锤炼的技术之精华，也呈现了我对书画修复应遵循的一些基本原则的考量。我认为，书画修复的基本理念当是在修理与加固的基础上对画意进行适当复原，使书画艺术品能够尽可能长久传承。其中修理与复原是手段，使之长久传承才是目的。所以书画修复的对象不只是单纯的涂上了颜色的纸绢，而应该是材料、画意、古色的复合体，是一件富有生命力的艺术品。所有这些因素，作为一名文物修复师，都是应当考虑到的。面对一件作品，首先需要对其保存状况和残损情况做专门的科学分析，对能否复原的部分甄别处理，并根据每个作品的历史与艺术特点设定最为合适的古色保存和画意复原标准，在最低限度的介入条件下实现科学的保护处理和画面的艺术统一。

这次展出的修复作品中，最具代表性的当数《澳门全景图》。此图之前损伤严重，碎裂成无数小块，而且未经认真修复，只进行了简单粘接，大多数碎块甚至并未调整至正确位置，这些都给此次修复工作带来了重重困难。经过思索，我将修复的过程分为3个步骤，首先需要将每一个碎片位置确定拼接，其次对原画所描述的环境进行分析后再修复出色彩区别，最后配以能承托画面的装裱。在拼接调整过程中，因为原作品较为脆弱，为了避免拼接过程中造成二次损伤，我特别拍摄了与作品尺寸相同的照片，并沿着断裂处剪成碎块，用来进行模拟拼接，完成后的效果经博物馆方面确认之后再对原作品进行相同的调整处理；而在对《全景图》重新装裱时，判断此图是以傍晚时分的青绿山水为主色调，因此选择相呼应的墨绿色为镜框底色，之间的装裱材料染成浅米色，与画面中浅橙色的夕阳相映成趣；最后，为了为此后的鉴赏者和可能的再次修复提供参照，特别保留修复前作品的等比例照片于作品后镜框内。

 对于中国传统书画修复来说，这种修复理念也许是一次大胆的创新与挑战，我渴望看到书画修复可以建立起以保存科学和艺术审美为前提、理念为指导、技术为核心的综合性学科，为中国培育出不仅具有精湛的修复技术，同时更具备保存科学和艺术审美领域综合素养的古书画修复专业人才。