策展理念激发上海画家才情

谢春彦(画家、艺术评论家)：《新民晚报》邀请上海具有代表性的国画、西画画家，以睡莲为题作画，这样的策划和主题让这张历史悠久的报纸尤显年轻。

莫奈曾给所有学画的人以促进力量，“向莫奈致敬”是检验这个展览学术水准和上海画家才情的激发点，给人一种惊艳之感。

策展人要求画家们画得跟自己不一样，当然也要跟莫奈不一样，这是十分困难的事情。我觉得这个点子非常好，我们就是要在“老生常谈”的状况下撞击出新风采。看过画展之后，大部分画家的作品都使我有这样的感觉，这些画家都已功成名就，有着很强烈的个人风格和追求，这次，他们把中画和西画结合在一起进行创作。

这种策划的方法，让这次画展的作品有别于从前，看了之后，感到老作者老题材有了新的面貌。刚去世的张桂铭先生的绘画语言跟平时的也不太一样，如果他不走，从这次的几幅画可以看出，他还可以更有成就。

以同一题材作画，实际上对这些画家也提出了非常苛刻的要求。大家一起画，又形成了竞争，我认为，艺术竞争是非常重要的。此次展览不但展示了这些画家的大作，也可以让人看到这些画家面对同一题材时的创作心态和创作热情，这是一种新的鞭策。

陈逸鸣(参展画家)：策展人林明杰召集我们，问我们要不要以莫奈的睡莲为引子，来一次PK？“向莫奈致敬”也好，PK莫奈也好，其实都怀着对印象派大师艺术精神的崇敬和尊重之心。于是，在莫奈特展之后，在上海出现了主题和创意都非常新颖的这次画展。

画展的主题确定后，画家们还到嘉定仔细观察荷花，大家都很认真，有画家说，这次画展不是可以随便参加的，他们私底下这样表示是不多见的，说自己“紧张”，说明他们非常重视。

这次画展为各画种的聚集提供了非常好的平台。

李超(艺术评论家)：看到有很多朋友在微信贴出了正筹备“向莫奈致敬”画展的信息，我觉得这件事情很有意义，一个主流媒体机构承担了文化传播的角色，包括后期再进行慈善拍卖的合作，为公共文化传播挑起大梁，这种机制背后是文化政策和机制的设计配套，我认为《新民晚报》开了很好的头，我非常看好由《新民晚报》这样的主流媒体策展并主办的画展。

我觉得这是一项非常好玩、很有创意的活动，选择莫奈，是因为莫奈特展在半年前很火，莫奈的睡莲唤醒了全世界的记忆。“向莫奈致敬”这个主题非常好，它使东方和西方艺术能够平等地对话，艺术家可以在个体自由的前提下进行多元的探索。

艺术家画睡莲，我更期待对艺术家之间的合作和学术探讨方面有新的推动。这样的展览不能完全是海派画家的联谊会，而需要有学术的追求才能承前启后。

上海画坛需要挑战“自我”

杨正新(参展画家)：刚刚看了一遍“向莫奈致敬”的睡莲画展，之后又看了其他楼层的近代画作，有什么区别呢？“睡莲展”显然有生活，有现代精神，有时代性，跟我们贴近，这批成果很让人振奋。

这次展览的成功，首先要感谢《新民晚报》。《新民晚报》考虑得很周到，作画前，先组织画家去观察睡莲，很多画家之前没有画过睡莲，我之前也很少画。

“画睡莲”有两个要求，第一是“向莫奈致敬”，第二是画出中国的特色。艺术创作总是需要有人推一把的。我画的时候就考虑要画出与莫奈不一样的画，我学过油画，因此借用了一下油画手法，这样的偶尔反串很刺激，也有新鲜感。创作的时候我很激动，出来的效果也有新意。

画家经常动脑筋是有好处的，经常想想问题也是有好处的，上海画界确实需要这样的刺激，多搞点有创意的活动，艺术机构和媒体都可以推动并丰富活动的形式。

这次画展还发扬了慈善精神，每人捐赠一幅最喜欢的画，这种爱心精神要提倡。

黄阿忠(参展画家)：用什么样的作品展示自己“向莫奈致敬”之情，这是对画家的挑战，而更高的要求是，画得不一样(实际上骨子里还是一样的，因为一个画家画到现在，他自己的审美观和各种的技法有长期形成的过程)。今年6月，我去莫奈花园看了一下，发现它和莫奈笔下的花园不太一样；从展出的作品看，我们秉承了印象派对艺术的处理或者说对艺术的感觉。

李超(艺术评论家)：我期待这个展览办成系列展，明年再向另外一个大师致敬。这是对优秀文化精神的尊重、认同，在这个基础上提升自己文化的自信心。

上海画家完全可以错位发展，关键是要有一种自觉，不要跟着别人亦步亦趋。艺术上没有标杆，艺术上也没有五百强五十强，要真正战胜的对手就是自己。如果过了四年还是重复自己的技能，那你就被自己打败了，如果一两年寻找新的突破点，实现某种实验性的探索，你的艺术就会有进步。借助同一个主题的交流可以反馈给自己，在这个活动中知己知彼，这也是非常值得庆幸的事情。

大家都要有一种跨界合作的精神，前段时间，张充仁展览中的一张照片，显示了张充仁和张大千等人在画画，实际上他们有思维的交集，很有时代气息，画西画的穿着西装，画国画的穿着中装。这次画展有中西交流的氛围，我希望100年后可以为后代留下这样的交流痕迹。

面对经典突破经典超越经典

肖谷(参展画家)： “向莫奈致敬”的意义就是面对经典、突破经典、超越经典而成为经典。而这次展览提供了这个可能。所以说这个展览意义非凡。

“向莫奈致敬”的“睡莲展”或者说“睡莲展”向“向莫奈致敬”，其意义是什么？就世界艺术史而言，莫奈的“睡莲”系列是他在传统的基础上，结合时代与科技发展对传统审美的一种挑战及跨越。这种挑战及跨越是心灵与自然构连的体现，是技法集成后的恣意，是品味把握的潇洒，是文化与修养的展露，是传统的当代性转换。

今天，我们以“向莫奈致敬”的方式，举办“睡莲展”，应该不仅仅像莫奈那样画不同时光下“睡莲”的恣态和色彩，或者画一些表面的形状和没有色彩的“色彩”，而是通过这种特定的方式，在画“睡莲”的过程中，用心以自己的方式，描绘、感受、表现心中的“睡莲”，让“睡莲”在我们的心里“醒”来，在或浅蓝或粉红或微紫的“睡莲花”的绽放中，面对经典、突破经典、超越经典，这就是“向莫奈致敬”的意义。

这次展出的这些作品不能说是“经典”，但为面对经典、突破经典、超越经典而成为经典提供了可能。因此说，“向莫奈致敬”的“睡莲展”意义非凡。

舒士俊(艺术评论家)：上海曾是中国画的半壁江山，上世纪五六十年代时，上海名家在全国都是赫赫有名的，但前阵子评选的中国画当代五十强，入围的上海画家却寥寥。

上海的画家勇于创新，但是中国绘画，不管是中国画还是油画，需要有根的精神，这种根的精神是衡量民族艺术很重要的标准。

就我对中国绘画的理解，我认为，这次画展气韵生动。着重谈两点：首先是透，就是说气能够透，光也能够透，而且我觉得，中国画和西洋画的光与气是通的。第二，中国画是与宇宙接通的，石涛画里有四个字“乾旋坤转”意思就是气场，一张画里面应该有气场。现在有些人写了几年毛笔字，画了几年中国画，就称自己是画家了，不过，他的画面的气是散的。像水库一样，没有拦水之前它是一片丘陵地，周围大坝一拦，它的水就涨起来了，如果周围拦的大坝有一个缺口，水就会流失。所以气场的重要性就在于此。石涛讲的“乾旋坤转”这四个字是宇宙的规律，地球、月亮、太阳都在转，地球上所有的运动都是在转，你眼球看东西也是在转，对这个转如果你有深的体会，你就对气场有体会了。

上海心态成就独特的展览

谢春彦(画家、艺术评论人)：我觉得近年来《新民晚报》策划的大型艺术活动，有一种稳得住的上海心态，这种心态是上海文化的总的心态。

美术家评选多少多少强，这是违反艺术规律的事情。在“向莫奈致敬”的主题下，每个艺术家不是跑到这里来参加评选的，而是来创作的，那种在艺术上评“几十强”，实际上是一种对艺术没有信心的表现。

这次画展的策划，再次证明上海文化还是有自己的特点和思想的，这难能可贵。《新民晚报》近些年策划的活动非常沉得住气，用行政的手段来操纵艺术创作的事几乎没有。在已有艺术市场面前发挥特色，一件一件做下去，我相信一定会有很好的成果。

陈强(画家、艺术评论人)：我认为好的展览要具备五个方面：第一是好的策划，第二是好的题目，第三是好的作品，第四有好的场地，第五有好的传播。这次展览这五个要素都具备了，这次展览对上海来说也是非常独特的。

我个人认为，上海是印象派最早登陆的地方，是中国人最早认识印象派的地方。所以策划这场展览意义很大，是接地气的，具备了海派文化的要素。通过“向莫奈致敬”，在尊重艺术，发展艺术的基础上，使海派艺术成为中国的标杆，而这次展览也是一种非常独特的当代性展览。

从莫奈的角度来说，“睡莲”的寓意很深刻，里面有很多内心的感悟。莫奈最后得了白内障还能够画出这么眩目的画，说明他很自信。在这样的视力下能够画出有强度、有内涵的作品，就是由于他内心的强大。

通过这次“向莫奈致敬”的展览，我看到了海派艺术家的强大，也看到了海派艺术家在中国艺术现代性上的作为。