“历史往往就是这样，既有情也无情，时间之流滚滚而下，既能沉淀和积蕴下真正的艺术精品，也往往将一些天才和精英埋没于流沙中，虽然给能慧眼识珠的后人留下许多发现的惊喜和乐趣，但对当事人来说，则未免太不公平了。”全山石说。近日在北京大都美术馆举办的两场名为“俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展(1894-1980)”和“尼古拉•菲钦油画巡展”的展览，就为我们消除历史上的误解，真正了解20世纪初俄罗斯艺术中鲜为人知的一页提供了不可多得的机会。

不被认可的俄罗斯艺术

近一百年来，俄罗斯的绘画艺术经历了很大的变化。社会的动荡虽然给艺术造成了一定的影响，但是俄罗斯的艺术从未中断。在西方艺术传到俄罗斯以后，他们一直在探索怎样将这种艺术变成俄罗斯的东西。“这对我们很重要”。全山石说。“因为我们一直有一种看法，就是按照西方的艺术观念去看俄罗斯的艺术，我认为这种看法是不太对的。俄罗斯的艺术一直是想艺术的一个组成部分，它们的根源是一样的，都是从意大利过来的。”全山石说。

西方艺术传到俄罗斯之后，逐渐被俄罗斯所吸收，变成了具有其本土特色的艺术。然而，这种与西方主流不同的艺术种类往往得不到西方的认可。“西方只承认和他一样的东西，比如俄罗斯的先锋派：夏加尔的东西，康定斯基的东西，马列维奇的东西，他们认为这个才是很珍贵的。因为西方人的不认可，我们就觉得好像这个东西矮人一等。我认为这个评价是不对的。每个国家的艺术应该从它的本体出发，从其国家体制、人民生活、精神面貌(反映到艺术上的精神面貌)出发，这样才对。”

“中国式油画”尚欠火候

俄罗斯把西方艺术逐渐逐渐地变为具有俄罗斯特色的油画，让世界承认这是俄罗斯的油画。全山石认为，这一点很值得我们借鉴。“我们中国油画也是从西方过来的，比俄罗斯晚了一百年。那么我们经历的世纪也很动荡，但是我觉得我们国家的油画比以前要好得很多。从事油画创作的人也很多，也有很多好的作品。但是，总得来讲，我们要形成人家承认这是‘中国的油画’，还有一段距离。我个人认为，中国现在的油画，不是一个风格的问题，不是题材的问题，也不是不然你发挥个性的问题。这些都不存在的呀，如今非常开放，非常自由。我们和西方艺术，和俄罗斯艺术差距在哪里呢？我觉得是在掌握油画的本体语言上。我们有差距。我们看他们的画，色彩很好，构图很好，色彩很浓郁，笔触很流畅，很吸引人，很感人。但是，是什么在感人？是油画的本体语言在感人！它的技巧在感人，也就是油画本体语言的感人。材料掌握在画家手里，就变成了活着的东西了，画家把这些东西变活了。所以你看他们的东西，不仅要远看，还要去近看，看是怎么画出来的。我们现在很多画，大家看的时候都是走马观花，不想近距离去看。为什么？就是因为我们的这方面做不到。我们只是在图像这方面在努力。”

适当强调“中国性”

将西方的油画艺术为中国本土所用，必然会经历一个过程。闻立鹏认为，在中国人吸收外国的事物的同时，中国本土化的元素会自然而然地融入到这种形式之中。但是，对于“中国性”的强调不可急躁。“刚刚引进的时候，如果强调中国性。那时候你还没有看懂，要强调是不行的。所以要看，要体会，要学习，逐渐接受，这需要一个过程，不能很急。看懂了之后，才可以提出‘如何出现中国的油画’。”闻立鹏说，“当然，我们还是要尊重传统，从传统中打出来，不能局限于此。你既然生活在中国，生活在这样的历史环境之内。你必须从这里面走出来，你才能有所收获有所发现，并区别于世界其他国家的。如果把自己的根也忘掉了，不要考虑了，这就是空中楼阁，不会是很稳定的。”