什么样的作品体现风格类型，什么样的作品属于标签化，这两者之间有着严格的学术界定。简言之，风格类型是一个画家成熟的标志，而标签化往往是为了迎合市场刻意为之。

一位画家，一旦他的审美感觉、审美追求达到一定的高度，通常会形成审美的一贯性，画风也会趋于稳定，由此形成比较鲜明的个人风格，观众一眼就能辨认出他的作品。这是一个水到渠成的过程，和画家的个性特征、文化积累及人生阅历紧密相关。只有画家的个人修养达到某种高度后，才会形成自己非常突出的个人风格，代表了他的基本审美追求和判断。历史上的大画家皆如此，无论是齐白石、傅抱石、徐悲鸿等，都有自己典型的艺术风格。假如一位画家作品面貌变化多端、忽左忽右，这说明该画家还没形成自己的审美判断，还在寻找自己的风格。如果一个画家一辈子画不出自己的面貌，就不可能成为大家了。

所谓的标签化，则是这样一种情况：作品呈现的面貌未必是画家长期积累、修为所形成的主动性审美追求，而仅仅是为了引发人们的关注度而制造的一种奇怪的、貌似个性的画面特征，甚至走向了“怪力乱神”，以为这样就能增加自己的辨识度。这恐怕和当前整个艺术品市场的繁荣有关，很多画家都想分一杯羹，唯恐别人不认识自己，因此有意识地弄一张标签化的面孔，以迎合市场。

除此之外，美术界有一些相对年轻的作者，由于天分比较高，很早就形成了自己的个人风格，这不能简单地归结为标签化，但此后他的创作便固化了，十年、二十年都一成不变或者不敢改变，这也是一个值得深入思考的问题。人的审美倾向会随着个人阅历的增长、修养的加深，不断进行调整，一个成熟的画家，其作品风格往往会随着年龄的变化有一个演变的过程。假如一位画家的风格早早定型固化，原因可能有二：一是画家的天分不够，后劲不足，因此停滞不前；二是画家的这种风格类型被市场接受、被学术界认可，从此他不敢再变了，怕市场翻脸不认人，作品价格下跌，因此只能不停地重复自己。而后一种因素的干扰，恐怕是最主要的。

中国国家画院副院长张江舟