艺术家创作应该忠实自己的灵魂，只考虑个人的生存感受和内心感受，不应该考虑市场。因为艺术家生产和提供的“产品”是精神价值，应该引领市场、高于市场，而非屈服于市场。

在中国从事艺术，因为缺乏赞助人系统，艺术家的生存要么依赖于市场，要么依赖于体制，画家同时要为三者服务：市场、学术和主流平台，画家做“行活”也成为一个社会现实。其实，这三者本应该是统一的，那就是艺术家应该忠于自己的生存感受，表达自己的内心所想。

在所有的经济行为当中，往往为市场考虑的经济行为才是合理的，但这个定律不适合艺术品市场。艺术家太关注市场反而远离了市场，因为艺术创造精神价值，精神价值应该引领市场，而不是屈服于市场。可以说，艺术家在考虑市场的时候，其实已经滞后于市场了。

目前的艺术品市场不景气，精品少，作为策展人和批评家，我们常常遗憾看不到好作品、让人感动的作品，市场跟风严重，市场参与者评价画家的标准是名气，而不是具体的作品。在西方，对创新有一种渴望，并且由衷地赞叹和支持，这样的机制鼓励艺术家创新，让其创作与市场的距离较短;而在中国，创作和市场的距离被拉得很长。跟风之下，名家不思进取，不断重复自己，却依然受到市场认可，“我就喜欢你的代表性的东西，齐白石我就喜欢他画的虾，谁画绿皮狗，人家有一只绿皮狗，我也想有一只”，艺术家跟风，市场跟风，老百姓也跟风，原因还是对创新发自内心的支持不够。这才是目前艺术创作的最大问题。

解决问题，我认为首先要改善艺术机制，通过推广基金会模式来支持艺术的探索。西方国家早期有赞助人系统，近期有基金会支持，艺术家不用为最基本的生存担忧，可以追求艺术的纯粹;但在中国这样的现实下，如果生存成问题，活得很贫困的艺术家没有展览机会甚至缺乏制作作品的经济能力，你让他不顾生存而去追求精神感受很不现实。

其次，国家的教育体制没有为提高整个国民的美学、欣赏艺术的水平去服务，美学基础差，对艺术品的接受度非常低，甚至接受的都是恶俗的东西。从这个角度来说，不是艺术家脱离了社会，而是社会的美学教育和艺术教育没有跟上艺术家。

总之，倘若艺术家在创作时心里装的是买卖，其思想已经不属于前沿状态，已经滞后于市场，更滞后于学术，即便产生好的经济效益，还是会遭到批评家的批评。

（策展人、艺术批评家 徐子林）