在面对一件当代艺术作品时，除了从视觉上所获得的信息之外，每个人(包括专业的艺评家)可能或多或少都想了解一些作品背后的信息：作者是个什么样的人，他的经历和所经历的教育，创作时处于一个怎样的状态，体现出了哪些当下时代的背景……哪怕就当代艺术门类里形式相对传统的绘画来说，一个画面、图像所蕴含的内容也绝非看图说话那么简单。所以，要真正理解一件当代艺术范畴下的绘画作品，关于作品的文字解读是必不可少的。

但随着大量的解读文字出现，观者又出现了新的困惑，面对看不太懂的作品，参照了专业的评论文章之后，更是一头雾水，专业术语与各种生僻可疑的自造词的出现，让观众的敬畏之心从作品转移到了作品的解读上。有人希望自己通过阅读学习来掌握理解专业评论的方式，有人则逐渐从最初的敬畏之心变成一种不屑的情绪，认为绘画作品被阐释得过于高深玄虚会陷入一种解读的恶性循环中，更看重仅仅从视觉上感受到的东西。

原本是处于相辅相成关系的观看与解读，随着“当代艺术”概念在几乎所有作品中的反复被强调，慢慢呈现出了一种对立和不解。当然这种声音更多是来自没有相关艺术知识背景的大众群体，一件作品在行业内被说得头头是道，但在社会类新闻为数不多有关当代艺术的报道中，收到的评论回复往往会让每个艺术圈内的人士感到不堪。看不懂作品、读不懂评论文字不是大众的错，每个人没必要为他所未知的领域买单。但随着当代艺术从一个小众范围逐渐走向公众层面，如何面对来自老百姓的“大实话”并且让他们信服，可能还有一个漫长的过程。

关于作品解读的种种声音，我们可能将目光太多停留在了作品、艺评文字和观众反馈上，而忽视了整个行业中最重要的一个角色：艺术家。北京商报记者本期采访了青年艺术家藏坤坤、王茂、孙大量。不妨从当事人—创作者的角度来听听，他们是如何来面对自己作品的各种阐释，以及自己创作的初衷和误读之间的和解。