中国的当代水墨在今天整体需要什么？我认为是西化，是在观念上跟西方接轨，勇敢参与到生活当中。这样，当代水墨才可能被国际艺术界接纳。

我是做当代艺术出身的，从“八五”思潮到现在，也算是走遍了全世界，参加过无数当代艺术展览，看到中国水墨基本被排斥在外，因此一直苦苦思索这一问题。我发现，中国水墨是非常独特的，笔墨功底往往需要二三十年的磨炼才能有成，这使得从事该画种的艺术家，对西方特别鲜活的艺术形式接收得很慢，甚至非常抗拒，连看都不想看一下。因此，当代水墨常常出现一种惰性，大家始终只在元、明、清的绘画传统中打转，这又如何能找得到新鲜的血液呢？所谓的一变再变，也不过是空空空、儒道释，跟社会变革、民生变革这些激烈的社会现象无关。

而西方当代艺术的眼光，已经达到极其敏锐的高度，最重要的一点就是因为有观念。这观念指的是从人性、从社会问题中找到一个世界美术史上还没有出现的切入口，画家将其定格、巩固为一种艺术形象，再通过相应的笔墨表现出来。而这也是当代艺术和现代艺术的最大区别——当代艺术一定要尽量参与社会。譬如“卡通一代”，就是看到在中国历史的长河中，一种后人类文化、商业文化对个体的影响，以此为切入点深挖进去。作品的表现手法，也跟西方后现代艺术观念很吻合。后现代艺术的特点就是综合，我的技法也是糅合的过程：中国画的颜料借鉴了广告画的色彩，经过电脑合成处理后再转换成笔墨，使得画面既写实又不真实，具备了现代感。

从当代艺术观念的角度来看中国水墨，就会发现大多数展览，其作品几乎百分之九十九都患有“贫血症”，仅仅靠唯美生存，没有观念，也从不深挖社会的大动脉。所以，我认为当代水墨应该改革、开放，整体西化，迎接当代艺术的“入侵”。假如画家们都能吸收西方的观念，当代水墨作品才可能真正走进世界美术史。对此，西方美术界有一个雷打不动的原则，就是强调作品在观念、技法上有原创，如果原创性不足，作品可以进高级画廊，却进不了美术馆。这是一杆相对公平的秤。

今天，中国油画经过向西方的深入学习，艺术家们渐渐感到不满足，反过头来开始考虑民族化，这样确实可能大有文章可做——油画家们站在了西方的高度来审视传统，就会懂得应该抓住哪些、抛掉哪些，真正做到扬弃。中国水墨没有经过这样一个惨烈的跟西方艺术碰撞的过程，没有勇敢参与到生活中去，怎么可能知道民族传统好在哪？做不到披沙沥金就只好在古人那里随便捡点旧东西，浑水摸鱼。西化，说到底就是“补课”，目的是为了创造。

当年，在“文革”以后，吴冠中先生提出了形式就是美，这是补课到了抽象主义，而我希望将水墨推进到当代艺术，这无疑是一个更巨大的命题。当补到差不多时，很多水墨画家可能已经老了，但就这一画种的未来而言，惟其如此，方有起色。

（本文作者系广州美术学院教授、“卡通一代”创始人）