有三千多年历史的中国帛画是中国画的起源，是中华民族的瑰宝。后来，纸上作画的便捷，使得这一艺术形式变得鲜为人知。但是今天，在几位艺术家的执着努力下，帛画艺术焕发了新的生命力。

帛画，中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。

历史悠久的帛画

帛画是指中国传统绢本画出现以前的以白色丝帛为材料的绘画。 它不同于绢画或其他织物画，采用百分之百头道桑蚕丝，不浆、不矾、不托，运用工笔重彩的技法绘制而成。帛画的色彩用的是朱砂、石青、石绿等矿物颜料，丰富而鲜艳，如马王堆一号汉墓帛画；也有用墨兼用白粉绘制的，如人物龙凤帛画。其描绘的是天象、神祗、图腾和人物，以表现茫茫天国中神人共处的神话世界。

目前最知名的帛画当属马王堆汉墓帛画。1972～1974年出土于长沙马王堆西汉墓，共五幅。

《马王堆汉墓帛画》为T字形 ，帛画分三段分别描绘了天上、人间和地下的不同景象。主题仍为引魂升天。内容丰富，构图繁复而不紊乱、迫塞。线条流畅，色彩富丽，为汉代绘画之精品。另一帛画与此幅尺寸、形制、内容几乎相同。第三幅帛画长、宽94厘米，绘场面盛大的车马仪仗景象 ，画中人物有 200 余人，马百余匹。第四幅已破损严重，难窥全貌 。第五幅帛画绘40余人作各种健身运动 ，如屈体、伸肢、跳跃、回旋，姿态各异，形象生动，被定名为《导引图》。

著名的历史学家、古文字学家，清华大学历史系教授李学勤先生对帛画的时期划定为：是指后代对晋唐始现画于绢上的卷轴画的一种材质上称谓。区别于帛画的中国第一幅纸画《墓主生活图》也是从晋墓中出土，从此纸帛分流进入后一个时期。所以帛画时期是指从商代(约前1675年) 至晋(公元265年)的1940年间。

晋代至今已有1748年，中国画有3200年以上的历史。前1600年中，没有纸质绘画，帛画独领风骚。即中国绘画史上一半以上时间是帛画时期。帛画时期是中国画从初创至成熟的开创期。所以，有人说， 三千多年的中国画历史主要由帛画写就！

后来，因纸质绘画的出现，帛画逐渐衰落，甚至有些人会误以为，中国画的传统仅仅只是纸上绘画。

薪火传承，帛画再放异彩

现存最早的帛画产生于2000多年前战国时期楚墓中的《龙凤仕女图》和《人物御龙图》等，堪称是中国古代绘画的源头。出土于马王堆的西汉时期的帛画“非衣”，证明了中国帛画早在二千多年前就已经达到了极高的艺术水准。

眼看中国帛画，这一中华民族的瑰宝日渐凋零。现代帛画开拓者穆益林为之潜心研究30年，开创新路、拓展技法，创造出有强烈色变效果的现代帛画，为继承、发展中国帛画起到了领航作用。

穆益林1944年10月出生于中国上海，青少年时，师从郑慕康学习绢本画法，这为他后来的现代帛画打下了基础。1960年代他在上海美术专科学校预科和大学学习西画，于1966年以优异成绩毕业于上海美术学科学校，得到了吴大羽、程十发、江寒汀、应野平等名师的指导和熏陶，系统地掌握了绘画的基本功和学习了绘画色彩方面的专业知识，并在中国画创作上取得了可喜的成绩。

1979年，他创作的《台风季节》与著名画家陆俨少同时获上海美术大展一等奖，受到业界的好评。

成名之后，穆益林并没有满足于现有的成绩。他放弃了他熟悉的绘画题材和表现方法，期望在不同的媒介上做以尝试，寻找艺术表达的新语言。也许在工厂工作时，丝绸染织、贴花、剪纸等民间工艺对他带来的影响。1983年一次偶然的机会，他将绢蒙上一幅损坏的画作上进行拷贝时，绢上产生的虚实变幻引发了他的兴趣，从此走上帛画研究和创作之路。

“丝绸的透叠性、折光性以及色彩的饱和度等特点，能使帛画独具非凡的审美价值，一种全然不同于宣纸水墨作画的审美价值。” 穆益林像发现新大陆般惊喜，一门心思投入到他的帛画创作中。

梅花香自苦寒来。近十年的时间，穆益林先熟悉帛画的材质，研究不同材质的区别，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法；再进一步深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，利用帛的肌理色泽进行创作；最后，他还从题材、技法品种和和表现语言等方面拓展了帛画的表现范畴。

“因为帛的折光性，所以以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩。你在远处看这幅画和在近处看到的景物是完全不同的！”谈到自己的画作，古稀之年的穆益林像个孩子似的手舞足蹈。

透叠法是穆益林在帛画中运用得最为广泛，也是最为熟练的一种表现手法，甚至可以说是他的帛画艺术的符号。在传统的绘画语言中，重叠的图式是对图中形象的主、次关系的一种表达。而透明性使传统意义上的主与次的等级关系被打破了。透叠法可以说是由新材料带来的新技法，其平面性和虚幻性是现代艺术的典型特征。穆益林在《天涯客》系列和《荷塘印象》系列中，将透叠法发挥得淋漓尽致，交错重叠的丹顶鹤或翩翩起舞，或昂颈高歌，虚幻的图像里充满了诗情画意。而满塘的荷花层层叠叠，在天光水色之间漂浮，线与面奏起的是一支支幽静的小夜曲。

虽然已是古稀之年，但穆益林依然具有清醒的自我认知，自谓现在才真正进入个人风格成熟时期。他将放开胆略，锤炼语言，力求进一步完善。

四十年的潜心研究和甘于寂寞，终于在今天造就了穆益林独一无二的艺术地位。

“艺术，无论是建筑、雕塑还是绘画，在一定程度上可以说材料决定风格，材料的质地决定风格的面貌，材料的变化引起风格的变化，材料的革新促成风格的革新。穆益林选择中国古老的丝帛重彩作为绘画材料，好像从元明清以来流行的宣纸水墨退回到唐宋甚至战国时期的丝帛重彩，这表面上看是复古，实际上是以复古为革新，重新以中国绘画的色彩体系取代水墨体系，使一个古老的画种恢复青春的生命活力。他经过30年的帛画研究和创作，努力挖掘传统帛画丰厚的艺术资源，开发现代帛画特殊的表现功能，使中国帛画重现辉煌、走向现代。”中国艺术研究院美术研究所副所长王镛介绍，“根据我的现代艺术理论假设和衡量标准，强化个性、简化形式是现代艺术的两大特征。强化个性比简化形式更重要。强化个性的核心是表现画家的个性情感。20世纪80年代，穆益林刚刚开始尝试帛画创作的时候，颜文樑就评论他的作品说‘有显明的个性’、‘与众不同’。我认为，穆益林的现代帛画的现代性，主要体现在他的艺术个性非常鲜明。而这种艺术个性中最突出的元素就是他的色彩，或者说是重彩，明艳浓烈、变幻多姿。”

“他的早期帛画作品《家庭教师》人物的面部造型还是传统的工笔重彩画法，但透明的雨披已显示丝帛材质的特色。他的成熟期的现代帛画作品《闹元宵》《元宵印象》《过大年》，更多地吸收了民间艺术元素，包括灯彩、年画、剪纸、门神等通俗色彩，色彩特别红火、热闹，也令人联想到上海南京路霓虹灯的五光十色。这种五光十色纷然杂陈的艺术表现，与民间艺术的平面色彩图案不同，强调了色彩的光影变幻，不仅渲染了民间节日的热烈喜庆的氛围，而且产生了现代都市社会光怪陆离、节奏律动的感觉。帛画花鸟画《荷塘印象》《天涯客》也是他成熟期的作品，更多地带有传统文人画的高雅格调。荷塘与仙鹤是传统文人画偏爱的题材，但文人画崇尚水墨，鄙薄色彩，穆益林则力图调和院体画的工笔重彩与文人画的写意精神，所以他的《荷塘印象》和《天涯客》已经开始从工笔重彩向写意重彩过渡。帛画山水画《天地皆诗》系列是穆益林的现代帛画最成熟的作品，充分发挥了多种文化艺术元素融合并突出变幻多姿的色彩元素的特色，拓宽了中国山水画的表现语言和艺术境界。” 王镛说。

中国美术馆馆长范迪安则称赞道："穆益林的作品试图激活古代帛画的概念，对帛的概念、帛材料的扩充，特别强调视觉效应在绢帛上产生的奇妙特性。在绘画语言上，由于他的作品中不完全是一层绢帛，而是多层，还有些是宣纸和帛的混合处理，所以既有水墨和彩墨的渗化性，又有绢帛产生的遮光效果。"

"世人多以为中国画就是宣纸水墨画，只以水墨见长，色彩很弱。中国画家千军万马涌在水墨宣纸这条道上，帛画在很多中国人的记忆中渐渐远去，淡薄、消失了，甚至已经有人称呼帛画为白画、锦画、棉画。"穆益林深有感触地说，"当今，细细把玩的慢欣赏渐被瞬间吸引而动心的快审美替代；中国画以水墨为上的格局被缤纷多彩的与环境、生活相结合的多元艺术格局所替代；代代因袭的创作风气被蓬勃向上的创造精神冲击改变。中国画发展进入盛世时期，传承古代帛画的优秀传统，远接帛画之脉重铸帛画的辉煌是时代的呼唤、民众审美的需要。"

“在北京大学艺术学院讲课时，我详细讲解了帛画的历史传承，更将自己潜心研究32年的帛画绘画秘笈与技法毫无保留地公布了。勾、染、皴、擦、渹、渲、背衬，如何使画具有透叠性、折光性以及色彩饱和度这些技艺手法，通过这些讲解，他们能更好地感受到了帛画的瑰美。”穆益林表示，为后辈传承帛画道路的平顺做出应有的贡献和牺牲，是他的荣幸。

惊艳世界的帛画

复兴中国帛画不是只有一个画家的努力就足够的，还有一些艺术家同穆益林一样，以此为目标默默探索。

董文政，艺名吴默，江苏镇江人。1962年毕业于南京艺术学院。苏州大学美术教授，《中国当代帛画——吴默画》创始人。法中文化交流长城协会副会长，美国萨基诺大学美术系客座教授，英国皇家联盟科学院荣誉院士。他的画有艺术魅力，将东方文明精神和固有的东方审美情趣用绘画和科技相结合的手段表现出来，使东西方绘画——“具象”和“意象”融于一体，成为新的艺术形式。

1986年在北京艺术博物馆举办的“吴默丝绸泼彩画展”，引起刘海粟、李可染、古元、林默涵等专家学者的热切关注并纷纷题词肯定，历史学家周谷城特为命名“当代帛画”。

此后二十多年来，作为苏州大学美术教授的董文政，先后应邀去美国、澳大利亚、瑞典、新加坡、法国等地举办个展三十多次，更是好评如潮，其作品被誉为“诗与梦的结合”、“东方艺术与西方艺术精华的结合”、“遨游于传统与现代之间”。

“艺术之美在于创新，而继承传统则是走向创新的阶梯。但继承传统并不仅是束茧自缚，而要脱茧而出。要站在巨人的肩上攀登，去创造新的传统。他还认为，创新必须符合时代的要求，创新必须符合美的规律，中国画的现代化不应是“西化”；中国画要具有时代特征和民族性；需要扩大对外交流，需要借鉴吸收，取人之长，为己所用。”董文政说。

中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增评价董文政创作中既有“意在笔先”，也有“意在笔后”。

“一般说来，他先是以特制的材质、工具和多种技法的综合使用，有意图有控制地生发出各式各样的色彩肌理，往往表现出神秘莫测的流动感，神奇变幻，奥妙无穷，从而触发出无限遐思。于是，或山川风云，或宇宙鸿濛，或日月星辰，或朝霭晚霞，或碧波荡漾，或激流汹涌……诸种艺术意象油然而生。这种审美效应，完全打破了视觉上的瞬间感，分明流动着音乐般的节奏旋律。色块、形体、线条，循环往复，宛转自如，自然天成。面对这些如诗如梦的、焕发着大自然动态美和艺术意象美的作品，李可染誉之为“天趣”，刘海粟赞之为“逸兴”，王季迁称之为“天马行空”，我则想到了中国传统美学中的“气韵生动”。气韵生动，包涵着宇宙元气、生命精气、学养灵气的三位一体，也包涵着动与静、气与韵、阳与阴、刚与柔等诸种变化元素的节律和谐。董文政的当代帛画所展现的动态美和意象美，其内在意蕴和外在形态，用“气韵生动”来概括，我以为是合适的。”

1990年以来，董文政先后在澳大利亚、美国、瑞典、新加坡、法国等国办展，盛况空前。澳大利亚墨尔本装饰学院教师洪丕森这样写道：“您的画展引起澳大利亚人士那么巨大的兴趣，而且就我所知在开幕式的头两个小时之内，就创造了自去年二、三月黄永玉画展以来大陆中国画在澳销售的最高纪录。”

维多利亚国立画展协会主席HUGO?EBCHER在开幕式上说：“今天在此展出的艺术品，是传统的中国艺术中渗透了一种新的成分，变幻成的另一种形式，不仅仅是从东方到西方的简单迁移……假如你要在艺术上作出一种变革的话，就应该像但丁所说的‘善于发现中间渠道’,董先生找到了这个突破口。”

当董文政的帛画出现在法兰西时，再次惊艳了法兰西，东西方时空的距离因此拉近： “作品是美妙的，诗与梦的结合，用笔流动入神，无法拷贝。”法国画家凯赫•给纳克。“真实与谬误、美丽与丑陋，共存于自然界，而吴默画中充满的是美感，它是中国古代艺术与西方现代艺术风格的巧妙结合，具象和象征互为补充。如云雾般的虚幻境界中，点缀的具体生动的形象，给我们的思想带来愉快。”文学家GA•AN。“很感动，你的颜色丰富，风格独特，在其他画家的作品中从未见过，画家的感觉很深，是一位现代大师，是一位具有很大的中国文化的大师。”美术评论家让•克劳德•居马。

为表彰吴默先生在法中文化交流中的贡献，2003年巴黎授予他金质巴黎市徽勋章、并颁发市长签名的奖状；2005年东支纳克市长授予他荣誉市民勋章；2009年，库克东市给他颁发了“最受欢迎的人”银质奖章。

帛画成市场新宠

2010年7月19日的中贸圣佳国际拍卖有限公司夏季艺术品拍卖会上，穆益林的帛画《过大年NO.3》估价为人民币25万至35万元，经众多藏家竞拍，最终以75万元落锤，被媒体称为“中国现代帛画第一拍”“帛画试水当代艺术品市场”。

随后，穆益林的《瑞鹤图》于2011年4月29日在中贸圣佳拍出焦点View Point收藏投资导刊•总91期 6月上半月刊☆ 董文政作品《林海鹤翔》26×40cm 2004年30 31179.2万的高价，同年11月，穆益林的 《湘西印象》在北京翰海以299万的价格成交，2012年5月26日，穆益林的 《忆江南》在北京翰海拍出241.5万元的高价。

眼下火红的市场说明了帛画这一中国古老文明的结晶正在焕发青春。拍卖市场的数据也许只是管中窥豹，在世界艺坛上，帛画正以其神奇的魅力吸引国际社会的注意力。

德国当代表现主义画家米歇尔•安托就对中国帛画有着浓厚的兴趣，在看到穆益林的作品时，米歇尔•安托表示：“帛画在中国虽然有很多年的历史，但是穆益林教授的作品有新的元素，比如色彩方面有西方的风格，达到了现代艺术的境界，所以对他的画很感兴趣，并且愿意为他做画框。和他一起合作，能到达同一个浪尖上。”

于是，米歇尔•安托为穆益林设计、雕刻、绘制的画框，将画面延伸到画外，给人耳目一新的视觉享受，使帛画这一中国古老传统的绘画艺术，注入了西方艺术和现代艺术新鲜血液。

优秀的艺术既是民族的，更是世界的，期待中国帛画在世界艺坛放射出更加灿烂夺目的光芒。