其实，近年来中国备受争议的艺术作品、艺术家有很多。这些争议点集中在许多方面，夸张的艺术表现形式或是在拍卖市场中出现的千万级画作都成为人们茶余饭后的谈资。中国艺术界中的话题人物有很多。例如，张晓刚、张洹、曾梵志、蔡国强、岳敏君，而这些当代艺术话题人物连同他们的作品常会一起引发国内外评论家的关注。

张晓刚的代表作“大家庭系列”在2010年的台北国际艺术博览会上以95万美元的巨额成交，成为当年博览会的“最贵”作品。张晓刚的这幅作品首次展出是在1994年的圣保罗双年展上，当时被称作“世界美术史上第一次出现“中国人家庭合影”的作品。而他的作品被众多评论家称为具有强烈现代意义的经典作品，但随着近些年艺术市场的理性回归，许多不同的声音也开始出现。“张晓刚的机器人的最显著的标志是僵尸的眼睛，像面具和僵死的表情。穿着上世纪60年代流行的毛制服。对年龄大的人，张的肖像立即唤起我们对雷尼·马格里特(Rene Magritte 1898-1967)画作的回忆，那是对现代艺术大师马格里特的低劣模仿。” 美国批评家杰德·珀尔在纽约的《新共和(The New Republic)》中指出。关于模仿，20世纪系统介绍中国现代美术的西方第一人的英国人苏利文曾说：“现在很多人模仿经典的方式，真的是在延续传统吗?我不这么觉得。我觉得那很讽刺。小聪明会毁了很多东西。”

韩国当代著名评论家金兑庭，在一次采访中也讲述了他对中国当代艺术的担忧。金兑庭表示中国最重要的美术形式是文人画，在他看来那些活跃于798、宋庄的艺术只是娱乐产物。他认为中国美术的危险在于艺术家的自大、艺术品的商业化，他指出，“在中国当代我们看到，重要的精神统统变成不重要的东西，不重要的东西反而变成这个时代最重要的，简直本末倒置，真的变成假的了，假的变成真的了。在北京一些艺术家好像很疯狂的追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，我从来没有见过像这么喜欢钱的艺术家，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

旅美油画家，现任亚太经贸促进会艺术顾问周忆清曾撰写过多篇关于中国当代艺术的评论文章，她在文章中曾指出造成中国当代艺术乱象的原因可以归为几点：艺术考试体制不健全导致艺术生综合素质不高;国内外投资人的无意与有意的追捧;作品内涵低劣，不讲求专业的艺术手法。周忆清对记者说：“中国当代美术至今没有什么起色。从上世纪90年代到现在，在省级、国家级以及地方上的美院或者比赛中，都存在作弊和“为官”之风气。”

艺术是主观的，每个人的观点都只能代表自己的看法，关于艺术的孰对孰错本不是一个讨论要点，重要的是这些争议反映出现在的艺术界存在一些问题，而问题不是在骂声中可以解决的。争议的出现，或许也是反思的开始。