2014年8月23日下午3时，由新绎空间与中央美术学院共同主办的《从超现实主义到自动主义——苏新平艺术中的母题、自述与解释》展览在北京798新绎空间举行开幕酒会。

本次展览历经半年多精心筹备，展期从7月26日一直延续至9月2日，是艺术家苏新平近年来首次在北京798艺术区举行的个人作品展。开幕酒会当天，中国美术馆馆长范迪安、中央美院美术馆馆长王璜生、著名当代艺术家王广义、徐累、著名批评家贾方舟、殷双喜、宋永平、高名潞、黄笃、方振宁、中央美院教授唐晖、王华祥、唐承华，及业内众多知名人士均到场参观并对展览给予了高度肯定。

展览按照苏新平创作的线索进行策划，通过“超现实主义”“社会叙事”“自动主义”三个单元；“封闭的记忆”、“远去的白马”、“内在的自我”、“影子与对话”、“奔跑与寻找”、“时代的神话”、“外部景观”、“语言嬗变”、“八个东西”九个母题研究的方式，精选展示了他从1979年求学至今创作的木刻版画、石版画、油画50余件。这些作品不仅是他艺术创作史的再现，更是他生命的证据。

本次展览不同于一般意义上的新作汇报展或个人回顾展，而是以策展人对苏新平的研究为核心，聚焦苏新平由石版画到油画，由超现实主义到自动主义的嬗变过程。通过梳理苏新平艺术创作中的“母题”，从艺术家“自述”与批评家“解释”的交叉角度理解苏新平绘画历程的发展及其母题的嬗变，便于从一个更为综合、立体、深入的角度解读苏新平的艺术。

苏新平现为中央美术学院教授、造型学院院长，80年代至90年代中期以版画，尤其是石版画闻名艺术界，后开始创作油画，同样在艺术界取得了重大突破。

近年来，苏新平找到了一种全新的形式，一种属于他个人的、毫无目的的自动主义。即近几年创作的“八个东西”系列油画，作品将自己的创作推向了一个全新的观念领域。在看似“乱画”的背后，是对焦虑和苦苦挣扎的直接回应，是彻头彻底的全面身心自由，也是逃离规训、重建自我的新开始。

苏新平的艺术由内在自我向外部世界的突变，是全球化浪潮与改革开放背景下中国艺术家的缩影，他艺术的年代史不仅是一部现代人的成长史，也是一部微观的社会史。

次日，新绎爱特艺术家俱乐部与新绎空间联合举办的“从超现实主义到自动主义学术研讨会”由本次展览的策展人盛葳担当主持，并特邀今日美术馆馆长高鹏、青年批评家段君、何桂彦、杜曦云、首都师范大学教授汪民安；与北京新绎爱特艺术发展有限公司总经理张杏兰，参展艺术家苏新平，共同探讨本次展览的特性与学术价值。

新绎空间本次选择与苏新平进行展览合作，不仅从学术角度上对苏新平的艺术创作历程进了一次系统性的梳理，更重要的是将著名艺术家苏新平的成功之路清晰的展现给广大艺术新青年，利用榜样的作用为更多的青年艺术家、艺术院校毕业生树立成功“标杆”，激励他们在未来创作上继续前行。