在今年的中国嘉德春拍中，赵之谦在1866年赠送给梅圃的山水·篆书成扇(如图)，估价60万至80万元，成交价达到了345万元。张大千曾经说过，“在文人社会中，扇子并非是用来扇凉的，如果为了扇凉，何必要请名家来写、来画？扇子最重要的作用，是代表持扇人的身份。你手持一把扇子，字是谁写的，画是谁画的，扇骨是谁刻的，别人从扇子上就能看出你的身份、地位，比现在用名片有效多了。”

早在明代永乐年间，折扇就开始在民间流传，而自明代中叶至清代中叶，折扇形款已趋完善，为制扇、画扇和藏扇的鼎盛时期。文人墨客纷纷在绢裱纸糊的盈尺之间点染勾画，山水、人物、花卉、走兽无所不涉，真、草、隶、篆无所不写。一时间，人皆一扇在手，出入怀袖，士宦雅士和文人墨客借此优游酬酢，以其作为交往的常见谊礼，而商贾阔佬和少爷公子则以此标榜儒雅风流。近现代，京、津、沪等地更盛“斗扇”之风，有闲且风雅之士于早、中、晚各执不同的折扇，以其上书画之高雅、质料之优良来比试炫耀，风靡一时。

由于扇面书画通常是文人雅士抒情遣兴的小品，或被遗赠戚旧，或被付诸市井，其往往写于优游酬酢之中，成于率尔不拘之时，因此创作时减少了作者借以猎名争誉的心理压力，作品面貌反而时出新意，愈显人文亲和力。此外，画扇巧妙结合了卷轴挂画与手中玩扇两者的长处，使画扇在掌间方寸揣摩把玩的同时，更加益于集中观者精力和吸引其目光，使他得以细心品味扇画所传达出来的作者内心世界的清新格调、风雅意趣与闲情雅致。

因为折扇扇面尺幅小，上宽下窄呈半圆状，扇面展开时表面凸凹不平，加上有的材料如色纸、金笺、发笺等对落墨、设色要求更高，欲在其上挥毫者于行笔之前必须长时间揣摩构思，精心布局，下笔落墨时要求明快简洁，流畅多变，故一般书画家视若畏途，不敢随意染指。

民国以来的藏扇名家不计其数，像民国时期天津金融家王季杨，其收藏成扇就非常著名，像一件溥儒、章梫的《松山楼阁·行书五言诗》成扇，在前两年拍卖的成交价就达到了66.7万元。特别是扇骨为棕竹和尚头嵌象牙眼钱，无疑显示出了其收藏品位之高。

扇面收藏讲究的是“真、“精”和“新”。“真”即名家真迹；“精”是名家于艺术成熟期或艺术巅峰期创作的，为他所擅长表现并具有独特风格的作品；而“新”是由于古代成扇通常使用过，其在开开合合中难免会有磨损甚至开裂而难以重裱复原的现象，所以品相完好的扇面特别是成扇尤为珍贵。