“精致立场”第二届现代工笔画展研讨会：薛永年的三个感想
（以下内容根据“精致立场”第二届全国现代工笔画展研讨会录音整理）
这次精心策划、组织的大展，突出了学术品位，提出了品质要求，反映了现代工笔画的成就。提出“精致立场”的主旨说明现代工笔画院的对中国工笔画发展的清晰明辨。
工笔画是中国画的重要样式，晋、唐到两宋都是主流，明清写意画流行起来，工笔画才逐渐被边缘化。20世纪以来，随着敦煌的发现、唐墨的发掘，又唤起了工笔画的工笔画的自觉。工笔画真正的复兴是在改革开放以后，现代工笔画院的成立是中国工笔画界的大事记。
大展可贵的精致立场突出了学术品位、品质要求，说明了现代工笔画院对中国工笔画发展的谦虚与明辨。中国工笔画的发展面临着两面性，画界思维有两面性：1.不同艺术类型的的交流有利于突破僵化意识，也有利于催生新的艺术形态。消极方面是模糊了不同艺术形态间的界限，容易导致越位，容易丢失特色。强调精致立场就是牢牢把握工笔画不被其他艺术形态代替的特点。第二个挑战是传统的疏离，一提到工笔画的现代化就强调其不同于传统的一面，容易以西方为参照，而不是实现传统的现代转换。古代中国的工笔画不同于波斯的细密画，又同于欧洲中世纪的祭坛画。现代中国的工笔画不需要以日本画的精密为标准，也没有必要向今天流行的照相、写实主义学习。工笔画的优良传统是吸引力和感染力，精美而有思绪，精彩而又高格。传统工笔画可以继承的精髓特点是取象造型的精纯化，立意寓兴的精神性，艺术表现的格律化。强调精致立场就是自觉继承工笔画的传统精髓。 第三个挑战是世风的浮躁。当前世界进入了后工业化时代和信息时代，国内也不可避免的出现了快餐文化，前些年提出的写意精神也被不少人误解成浮躁心态的发声，而且被市场被某些传媒所放大，在这种情况下提出精致立场实际是提倡工笔画高雅的精神格调。
传统的工笔画有疏笔、细笔、密笔、豁笔，写意与工笔二者从来是并行不悖的，是相得益彰的，提倡工笔画的精致立场才可能引导工笔画家和理论家研究传统工笔画的精工、精微、精良、精巧、精笔、精妙、精心、精思，才能有助于实现工笔画的巧密与精思，实现丹青难写之精神。
第二个感想是大展可取的精品意识，展出的作品题材广泛、内容丰富，所谓精品意识是制作的精美，技巧的精良，选材的精神，观察的精微，立意的精思、效果的精到，审美的精妙。
第三个感想是工笔画的现代性。大家一直在说什么是工笔画的现代性，怎么表现工笔画的现代性，由于现代性是个文化概念，有些理论家容易从已经实现现代化的发达国家的艺术中去寻找，有位理论家认为中国现代工笔画的发展应该有自己的模式。第二届现代工笔画大展中的许多作品体现了画家在实践当中的尝试，对我们有很多启发。题材内容丰富，风格也非常多样，画展有生活、有梦想、有信仰、有资质、有静气，有光、有雾、有声，有家庭亲情、有建设成就、有最平凡的生活、有城市化的进程、还有频繁使用的手机、有对生态恶化的忧虑……我们发现画家没有关在画室里闭门造车，而是走出了画室，非常熟悉当下急剧变化的社会，包括不同人的内心生活，而且在真诚地感受生活，艺术的思考生活中的问题。很多作品赋予了生活气息。丰收的喜悦、美好梦想的保护，希望的憧憬，也有些作品表现了城市楼宇的雅静、农村小院的温馨，表现了城市化进程中对精神家园的渴望。但也有些作品表现了对现实世界的感触和思考，比如《迷失的家园》描绘了一个挤满了人、物、花、鸟等的船在大海中无助地漂流，显然是表示对生活中忧虑。《困惑》描写本应在水中游动的鱼却在室内的空气中游动。《这么近，那么远》是描绘室内室外少男少女明明可以见面非要通过手机发短信，无疑是对现代网络生活的怀疑。
从画展中的作品可以看到中国工笔画的现代化：第一是画形的问题，对光非常的敏感，使我想起了张艺谋导演的《桂林印象》对声光电的充分运用。现代生活改变了人们的生活经验，理所当然应该有所改变。第二是怎么画的问题。在这次大展中尽管都有艺术的提炼，但是有些画所画的真相实际不改变事物的原有灵气；也有的是画幻想的；第三是现代工笔画的发展问题。有的朋友说现代性要有自己的绘画语言，我不大敢赞成。语言是沟通交流的工具，语言与历史联系在一起。不能进行革命性的变革语言，只能缓慢地演进；不能一个人只讲一种语言，那就没法交流，只能有个人表达的独特的方式，有语气不同，有语汇不同，但是时代在发展，语言也在丰富，比如说增加个别的外来语那也是很正常的。传统工笔画的要素有应物象征的形似性、笔法线条的书写性、寂静的城市化和装饰性、环境的简化虚拟性、色彩明丽的材质性。今天的工笔画形似仍然需要，但也可以变形；透视性可以与构图想结合，也可以原生态。
第四个感想是这次画展美中不足的问题。山水画在意境上不如人物画、花鸟画探索的充分，花鸟画表现天人合一的多，表现生命生机的多，有个如何扩大思想感情容量的问题。再有就是精心精致有余，提炼还不充分，唯美的祥和的多，缺少宏观叙事的大作品。
