演旭和尚的画，给人以雅人深致、高情逸态之境界。这种境界是非常人之所为，正如王国维在《人间词话》中概括的成就大事业、大学问者三种境界之最高：‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。

演旭作品

演旭和尚的绘画作品具有很强的吸引力，这种吸引力来源于禅心顿悟，静中有动，动中寓静，给人以画由心出，笔参造化，妙趣横生之感。正如其作品《你玩鹰我玩鸟各得其乐》之意趣，画面静的是石头，动的是鹰和鸟以及人物相互交流的眼神，用书法的线条把画面其元素表现的淋漓尽致。其作品《站的高不一定看的远》钩人耳目，激发想象力。其画作里蜘蛛接网的前进力和人物招手眺望远方的观察力，两者既有共性又有不同。人物的夸张变形合理而有趣，线性奇妙，给人以智慧的启迪，无限的遐想。其花鸟作品构图险绝，空间广阔，借鉴了八大山人的风格，简约而不简单。例如：作品《天有多高》，画作里有一只小鸟，直立于一支大菏叶之上，其余的荷叶用八个疏密大小不同的点来表现，代表荷塘；同时，也寓意四面八方。天空仅有一朵流动的白云，画面减得再也不能减的地步，这是一种极致高深的境界，令观赏者回味无穷，联想万千。观演旭和尚的山水画别具风格的印象很突出，其山水画以线为主，线的长短、曲直、疏密、虚实、浓淡、干湿等都非常的讲究，线条还是用书法的笔法一笔笔的写出，把山石的结构质感勾勒的惟妙惟肖。更高级的是其山水画装饰意味浓厚，色彩为淡雅的赭石色，在图与底的相互衬托下，给人以温暖、清新、悠远之美感。演旭和尚的画贵在创新，其山水、花鸟、人物图式都有独创性。正如大和尚石涛说：“借笔墨图写天地万物而陶咏乎也。”“画者，心也。”唐代张彦远在《叙画之源流》说过：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发于天然，非由述作。”在此，我说其作品是心画，性也。其画作可以用台湾作家林清玄先生写的一首禅诗来形容，“白鹭立雪，愚人看鹭。聪明见雪，智者观白。”其作品可听、可观、可赏，值得读懂他的人去研究。

总之，观演旭和尚的作品，使人眼球聚焦，激发联想，进入一种修为之境界。我认为，他是僧界画家杰出的代表之一。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，期盼演旭和尚之未来更为可观。

谨以此文与演旭和尚共勉。

禅，是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。禅，其实就是提倡心灵的完全自由，不为形束，不受物拘。禅的证悟，完全是一种超时空的心灵感受。

禅画是修禅者，用笔墨表达禅理的绘画。禅画是表达禅理的方便法门。禅即是画。禅与画相同。禅与画都是性情的流露。禅画是受了禅家‘顿悟’精神的支配，禅宗画蔑视一切‘古法’，只抒发自己自发的行为和直接而强烈的感受。而且禅画力求简练，不画名山大川，不画繁峦复岭，且摒弃细节的刻画。这一切都和禅宗思想意义相通，所以，称它为‘禅画’。”禅画也是哲学，是书画者哲思的灵动。我所认识的演旭和尚便是一位禅画大师。在他的笔下，一把壶，一块石，寥寥几笔，禅意无穷。我深知，没有深刻的修为，便无法抵达禅悟的境界。演旭正是在自己的生命阅历中将自己清空为零。故而他的画扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界。禅由境生，亦由心起。禅画可以说是绘画艺术和造型艺术的精华。没有心灵的感应就没有禅画艺术。作为一个禅派画家要双手创作，达到泼墨自如，这是一种探索。

就笔墨特征而言，演旭的禅画以精炼笔墨传达神妙之境，造型极简却极准确，笔墨极简却极入微，构图常表现为最大限度地利用画幅空间，其画合于中国传统书画的审美标准。

就风格而言，演旭的作品讲求意境与情感投入，常现高远、空寂之境，具备安详、快乐、自然、洒脱的大美境界，展现了以禅体验生活、以禅观照艺术的特有美感。

就绘画思想而言，演旭的禅画与传统禅画一脉相承。禅画以笔墨表现禅理，上追梁锴、八大山人、石涛等禅画大家，无不秉持以画写心的艺术宗旨。演旭传承、发展了传统禅画之魂，表达禅理，明心见性，通过绘画创作启迪人生智慧。