马格利特在1928年以恋人为题画了几张“隔着面纱”的《恋人》。因为无法看清对方，恋人之间的情感就变得更神秘浪漫。但是马格利特为什么会想要这样来表达男女之间的情感呢？

有一种说法是马格利特潜意识受到母亲自杀的影响。马格利特在14岁那年，母亲投河身亡，那晚马格利特跟着大人到岸边去认尸，母亲被捞起来的时候，长睡衣刚好翻起来覆盖住脸部，这个景象对一个十几岁的少年来讲恐怕一辈子都忘不掉。死亡的画面似真似幻，或许现实的痛苦来得太突然，反而有做梦般的不真实感。后来马格利特的画作常常出现流水、蒙着白床单的女人、波涛汹涌的海面、落海挣扎的水手。这些意象很容易让人联想到马格利特失去母亲的挫折和抑郁。显然他有一种要颠覆社会常规的愿望，故而走向超现实的道路。

不过马格利特本人是驳斥这种说法的。他坚持认为母亲的死并没有对他的画风和人生产生任何影响，甚至声称不记得岸边的那个晚上有特别的悲伤，反而因为旁观者把焦点都放在自己身上，用同情的眼光看着“死者的儿子”，让他有一种备受瞩目、轻飘飘的骄傲感。

然而艺评家还是认定马格利特的少年阴影一直在作品中出现。比如《强暴》，马格利特被认为是在试着回忆母亲的脸庞，但是所见却是母亲长睡衣向上翻卷而呈现出的裸体。这样的解释似乎有些牵强，难怪马格利特不爱被这样乱分析。事实上，当男人心中有侵犯女性的念头，他眼中看到的女人不也只剩下原始的性征吗？

马格利特让恋人们穿上他惯用的中产阶级服饰，象征普通大众的情爱，不管是相互拥吻，或是并肩互靠的情人们，都隐隐地透露出一种两情相悦的信任感。白纱也许可以遮住五官，但却遮不住由内而生的情感，这正是爱情的真谛，是爱情最美好的部分。因为面纱的刻意覆盖，反而让原本很抽象的爱情突显出来。马格利特之所以要“盖”住爱情，纯粹是要我们从心里去“看见”爱情。