美术欣赏教学是审美教育的重要途径。综观当前小学美术欣赏，“行为现状”与“理念境界”差距颇大，由此引起了笔者的深层思考。

误区扫视

许多教师简单地把“欣赏”理解为“了解并掌握一些美术知识”，忽略了每个个体的独特性，忽视了欣赏本身的创造性。走进小学美术欣赏课堂，我们发现，教师灌输美术史、学生复述美术史的现象十分普遍，而基于作品的“观察”、“发现”和“分析”都被置之一边了。

“复述灌输”、“拘泥外观”反映了当前小学美术欣赏教学的一些微小侧面，折射出的是教师对学生个体的无视。小学美术欣赏教学不仅仅是知识的传递，也不只是局限于作品表象（故事、情节等）的描述，而是欣赏主体在特定的审美意识下去观察、发现、分析、感悟和对话，是对作品的再创造。作为美术教师，应把握课程性质，着力引导学生自主探究，凸显“情感体验”，精心设计并智慧建构出能切实体现学生审美创造的欣赏教学。

方略探索

近两年的尝试与实践，笔者始终以情入课，和学生一起在作品的情感语境中发现和对话，一起参与感悟美术文化的理解与建构。试以3种欣赏形式为例。

1.聚焦式欣赏

聚焦式欣赏是引导学生把目光聚集于作品的一个点或侧面，用“各个击破”的方式，根据教师预设的问题展开观察，探究发现形象、色彩等与主题的联系，探源作者创作的本意及表现途径，深入发掘形象背后的情感和含义，然后达成对作品比较整体的理解。

2.主题式欣赏

主题式欣赏，是把相同或相似风格的作品一起欣赏。这些作品之间有千丝万缕的联系，或补充，或递进，往往展现出一定的规律。

3.对比式欣赏

同一画家的不同作品、不同画家的作品、同一作品的表现方法等都会有比较大的差异，把它们放在一起比较欣赏，就是对比式欣赏。对比式欣赏可以构建美术作品间的异同点，明确作品的特性和共性，加深对作品的理解和印象，从而对同类作品归类成美术规律性知识，对不同类的作品则产生有针对性的说服力。对比式欣赏更注重学生在学习中的主体地位，强调自主感悟，教师也由知识的传授者转向学习的引导者与建构者。