王肇民作品 卧着的背面女人体 1986年 54cm×78.5cm 水彩

我对王肇民先生的艺术很早就有关注，记得前些年中国美术馆举办了他的一个非常重要的展览，我看完了以后非常的激动，就又买了他的画册回家，放在案头进一步品读和研究。在这次展览的筹办过程中，我又进一步接触了一些关于他的艺术资料，对于他的人生和艺术逐渐获得了一个明晰认识。

首先我认为王肇民先生自始至终都保持着对于生活的热爱和艺术的激情。王肇民先生在年轻时代就创建和参加了一些进步组织，致力于民主革命事业，无论在艺术上还是在政治上，他都是一个不甘寂寞、富于社会责任心的热血青年。在艺术上，他学油画、做木刻，有过多种艺术门类创作的尝试。新中国成立之后，正如同李可染先生忽然由画人物画转向山水那样，王肇民先生把自己的艺术主攻方向转向了水彩画，这一转就是半个世纪。水彩相对来说是个小画种，从事这一行业很难进入美术史视野的主流，但是王肇民先生对于生活和艺术的热情不减当年，他把大好好年华都用在了尺幅方寸之间，数十年如一日、潜心追索，终于把这个小画种开掘出了大境界。这里面倾注了他所有的情感和心血，所以我们能在他的艺术作品面前，明确地感受到昂扬的生命活力和深沉的艺术情感。

关于王肇民先生的绘画艺术，我认为主要有这样几个特色：首先就是王肇民先生有着非常独特的造型能力，他的造型风格比较整体、概括，表现起来大刀阔斧，同时该细腻的地方又无微不至，但是更主要的还是强调了整体感。其次王肇民先生的绘画结构形式感很强，他强调了结构的严谨和造型的力度，这一点在他的静物画和人体画中都有鲜明的体现。还有就是他对于色彩的运用，王肇民先生对于色彩的敏锐感觉和准确表现，这是别人无法企及的。色调整体、概括、响亮，这种颜色的纯粹和他对于色彩的感觉，不是来自于色彩之间的对比，而是艺术家的直觉和感受。王肇民先生主张用色如同击剑，一笔下去，准确到位，如兔起鹘落，没有拖泥带水也没有犹豫寡断。他用色的纯度和饱和度也非常的到位，让人看后非常快意。

另外王肇民先生对于形式美感也有他自己独特的理解和感觉。他的艺术不是对现实的简单摹写，而是积淀形成了自己的表现语汇，吸收了很多西方绘画大师比如塞尚的表现手法，强调了对于形体的方形化处理和结实程度以及超出物体的色彩关系。但是他又把别人的东西彻底吸收消化，转化成为自己的感受。另外从王肇民先生的速写和素描作品中也可以见出他在水彩画中一以贯之的对生活的洞察力和表现力，还有他的国画作品，这也是他一个非常独特的视角，画得非常随意，有自己的真性情在其中。艺术家的生命力就在于他的创造力，贯穿在王肇民先生绘画艺术中的这种激情老而不衰、老而弥坚，一直保持到他晚年的几幅作品中。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

王肇民先生的艺术道路向我们昭示一个非常基本的规律：艺术家的成功不仅仅取决于他吸收了中国的文化素养还是西方的艺术理念，最后成就的高度还在于艺术家先天和后天所具备的素质，主要就是对于不同艺术手法的总体整合能力以及对于艺术把握的整体创造力，往往这才是艺术家创造的根本。王肇民先生就具备这种素质，他把自己的创造力凝聚在方寸尺幅的水彩小画种之上，取法不囿中西，取材勿论大小，在一束花、几枚果中以小观大、静中求动，寻找和品味其中蕴涵的诗意感受，把别人画了千万遍的教学素材，画出了情调、画出了境界、画出了自己的生命感受，这就是大家气魄、大家风范。所以说最后的艺术成就的路径和高度取得，不在于画种、不在于题材，也不在于技法，而就在于艺术家自己的整合力与创造力。有了这种创造力、这种才情，艺术奇境就会不择地而出、不择时而出，所以在这里我还是倡导一种实践精神、一种创造意识！