作为非营利公益性文化事业机构，中国的美术馆功能近年正在不断转变完善中。一些走在发展前列的美术馆，其展览已经超出了只是悬挂、展示美术作品或者一些物质形态的器物和材料，而进入到了一个具有知识生产能力的阶段。许多美术馆转向具有自主意识的策展，有自己的学术方向和定位，推出了自己的展览品牌和学术品牌。

然而，中国的美术馆在书法展览的运筹上还处于非常基础的层面上。不但书法展览数量少，主题与形式缺少活力和学术性，而且在大多数书法展览中，美术馆只是作为文联、书协等机构的展览场地提供者而已，自主策办的展览微乎其微。相比对当代美术的推动而言，美术馆在推动书法艺术发展方面长期滞后，与当前书法发展的状况脱节，没有全面系统地反映当代书法的发展状态。也正因为美术馆在书法艺术领域的缺席，其作用也被书法界所忽视，对这门中国特有的艺术门类，美术馆的能量未能得以释放。

对于当代中国书法而言，要获得更有力的推动，建立与整个社会更紧密的联系，深入社会文化之中，与美术馆的合作不能停留于现在的状况。有了美术馆更多的参与、关注、策划、组织及举办相关学术活动，才更有利于促进书法艺术的多元化发展，有利于书法文化的传承与创新。

在中国书法艺术发展中，美术馆应该扮演一个什么样的角色并演好这个角色，这是一个需要书法界、美术馆界共同深入思考的课题。作为一位美术馆从业人员，在策划系列本土书法展览的实践中，笔者对此有以下一些思考：

第一，美术馆要打破派别、团体的壁垒，以兼容、开放的学术精神，以中立的立场，为书法艺术提供交流与对话的平台。

各级文联、书协，多以资历或评奖标准作为甄选参展人的方式，而商业性艺术机构，其运作机制决定必须以市场效益作为展览操作方式的前提。城市美术馆是非营利性的公益型文化服务机构，这一性质决定了其可以更加全面地呈现书法艺术的各种形态。并且，美术馆具备为艺术界和社会公众提供自由空间的条件。当前，中国书法向多元化方向发展，美术馆应该以开放平等的姿态容纳不同书法艺术流派、思潮，以及书法家多样的创作理念和艺术手法，并为其提供艺术呈现的场地，让多元的学术思想和艺术精神通过展览交汇互动。

第二，美术馆需以学术意识策划书法展览，通过展览参与当下书法文化问题的探讨与建构，推动相关学术问题的开展。

对于美术馆而言，展览是作为学术讨论的最有力方式和媒介。近两年来，出现了一些以学术探索为出发点的展览，通过展览的策划，视觉互动的展示和讨论方式促发了新的观点，启发了新的学术导向。

在当代书法艺术发展中，美术馆职能的实现、能量的发挥，需要书法界及社会各界对美术馆事业的同步认识、参与、支持、监督，使得中国的城市美术馆不但在时代艺术发展中发挥着独特的作用，还将在中国书法艺术发展中扮演更为重要的角色。