我对油画没有那么悲观，中国人在借鉴、学习西方油画的几十年中和对油画语言探索过程中体验了西方包括古典主义、新古典主义、印象主义、表现主义等诸多的风格和流派。其体验的结果还是令人满意的，中国正是在这样的过程中逐渐改变了自己对艺术的传统及地域性的认识。正是因为这样，我们才去讨论艺术、关心艺术。而今天武汉美术馆的展览把油画作为展览的切入点，企图反映出继85思潮以后的艺术实验并以此来寻找出湖北籍艺术家在艺术实验中的可能，不过是借油画之名来探讨出油画艺术同中国当代艺术的互动及可能。在我看来这是否显得恰当?这仍是一个问题。

我想在上个世纪，二战以后西方为什么会把文化艺术，作为政治经济之后的另一种扩张。它不光是国家利益，另外它更是有其艺术自身原因。因此作为载体，传统媒材已经不能承载当下艺术的文化使命。西方艺术家有了两个方面的变动，一是采用新媒材来扩大了媒材的利用范围，从而使艺术的冲击力大大增强这样一来消解了传统媒材的功能。二是在策略上转换了展览的固定模式。用外延来强化艺术的文化内涵，并用精心的设计规划来影响世界文化的发展。另外，现今所谓的文化强国，从不用媒材作为展览类别的划分方式。他们强调的是艺术在全球化体系里扮演什么样的角色，只要有效应，什么样的方式他们都应用。所以，我们应该转换一种思路、转换一种策略。从策略上，不要大谈油画在今天的重要性。而应该强调的问题是，如何做一个“立体的艺术家”来尽量完善当下和未来的展览。这次展览有大量艺术家的油画作品画得非常好，而且在展览里显得非常突出。但它只能证明，油画作为艺术表达的媒材有它自己的生命力，它的存在本身不是一个问题，问题在于我们在面对全球化时代来临时，中国的艺术家在这个过程中要做什么样的事来与之对应。在特殊的文化背景和政治场景里是否能派生出有分量的一种东西，一种能够让别人刮目相看的艺术样式，只有这样中国才能够在全球化的进程中扮演一个重要角色。所以我们因该研究，怎样在文化的进程中出彰显出中国艺术家的重要性，而不仅仅思考媒材的未来。为此，我们还应该思考我们的艺术家怎样与文化机构、媒体、批评家产生互动。

中国油画有没有未来，主要是看它与艺术发展的关系艺术应该是整体的、全方位的，而不仅仅是绘画的。上个世纪六十年代，西方艺术家适应着完成了自身职能的转换。这就是说艺术家从人类精神的导师变成了人类精神的巫师，这种转换就部分的预示了艺术在未来的可能性。西方很早就认识到了这一点。实际上，在寻找文化的拓展性上，我们不要过多的神话艺术的职能，不要觉得艺术有多么的崇高、多么的不得了。我们今天是否是站在一个更为广泛的文化背景里来培养大众对文化的消费习惯和对艺术的亲近。如果我们的油画把还原真实、体味技巧作为艺术的前提，那肯定是有问题的。

另外我还要说的是要说，中国油画艺术太依赖市场，太依赖体制太适合国情。这也使中国艺术家缺失了一些宝贵的品质和责任。如果不依赖以上这些，我们是否可以培养自己真正的独立性。我想只有艺术家的拥有独立人格才会对油画的生命力产生重要的影响。

还有一点是，油画有没有未来?我觉得这还是需要艺术家从人们的文化需求去扩展自己的视野，它应该在研究自己的同时，研究文化的转型和城市不断变化的进程。这样才能在更大的范围上影响大众从而与大众产生互动。在这方面，英国、美国、日本都给我们提供了许多值得借鉴的方法。