唐代王维论画讲“意在笔先”。张彦远也曾在论吴道子的画时讲：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”又：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”其实不单单作画是这样，作文、作诗也都是这样。诗文、绘画的形式只是作者内心“意”的迹化。如果没有心中的先立之“意”，自然也就不会有所谓成功的作品出现了。鲁迅先生有“愿乞画家新意匠，只研朱墨作春山”的妙句。朱是红色，而从一般描绘春山来讲，应该是用绿色才合乎情理与常规的吧？所以“新意匠”3个字就成为了需要我们作深入思考，并解决问题的关键所在。

其实在中国画创作中从来都是以重视表达“意”的深度为成败标准的，所谓“意足不求颜色似”讲的就是这个道理。水墨与宣纸的黑白，在中国艺术家眼里就是提纯的绚烂七色。中国的先哲们把纷繁复杂的自然与生命现象，智慧地归纳为简单到再也无法简单的一黑一白，一虚一实，这是对生命和自然最最本质的科学总结。正由于掌握了对亊物本质认识上的哲理深度，所以用纯黑白表现一切题材并不显得单调和唐突。因为中国画创作追求的是自然和生命的本质，当作品具有了生命力，颜色以及一切要素也就包含在其中了。齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》，画面上出现的是一泓山泉数只蝌蚪，而通过这些我们却分明听到了山间的一片群蛙鼓噪声。白石老人的这幅作品无疑是中国画写“意”的杰作！

笔、墨作为工具和材料均只存在运用上的技术问题，所有技法、材料的运用都是必须要以“得心应手”为原则的。只有首先得之于心，才会有应之于手的意匠迹化。所以中国画也就有了“心画”的说法。

清代画家王原祁讲：“如命意不高，眼光不到，虽渲染周致，终成隔膜。”这已经讲得十分明白了，一幅作品如果缺少高妙的立意，纵使你再怎么技术精湛，结果也只能是隔靴搔痒，未入门径的无用功而已。

中国画中的“写意画”特别重要表达的就是这一个“意”字。画内画外，笔已完，意无尽。因此写意画画的是文化，画的是人品、画的是生命与自然的本质。