“梅社”将走向社会及公众领域

纯阳观地处海珠区漱珠岗，外面车水马龙、人潮鼎沸，但闲步于观内，心境则只剩下悠然与恬淡。初冬的暖阳抚慰着每一处绿色，即使没有百年前梅花怒放的美景，也依然不失雅致与风采。一尊苍老的巨石卧在纯阳观中央，朱红的“梅社”二字素雅醒目，承载的却是悠远的文人旧事。“梅社”是纯阳观民国时期文人与画家雅集的组织，与岭南画派的崛起干系甚密。百年荣光，虽遭受“文革”浩劫，但对于如何恢复、延续梅社的历史传统，张森霖已经胸有成竹。2008年，“广州梅社书画院”正式在纯阳观成立后，着名宗教人士潘崇贤担任院长，岭南着名书画家，如陈金章、刘济荣、陈永锵、卢延光等前辈及院内全体画家给予书画院强有力的支持。除延续雅集等传统外，还举办名家展览，至今已大大小小十几场。“根本不用刻意宣传，老前辈坐镇，就是号召力与影响力，不少画家慕名主动参与。”张森霖告诉新快报记者。

张森霖在与画坛前辈的交流中，对梅社赋予了新的理念。“高品质展览依然持续，相关课题研究不断深入。既要恢复梅社当年的盛况，又要突破艺术家内部的圈子，走向社会及公众领域，以影响更多的人。”

岭南画派贵在创新精神

梅社书画院的大量活动都旨在恢复并延续当年岭南画派的盛景，但让人尴尬的是，“岭南画派”是否仍存在成了争议的话题，有些本土书画艺术家甚至不愿承认自己是岭南画派的一员。对此，张森霖有自己的看法：“现在的岭南画派要强调的是一种精神的传承，而非一种地理上的划分。”对于现今北方仍未充分认可岭南画家的言论，张森霖也表示了自己的“不满”，他直言：“确实当代很多大画家来自北方，齐白石、黄宾虹、潘天寿等，但我们也应看到，徐悲鸿也曾向高剑父请教，岭南画家不应该感到自惭。岭南画派的创新精神是值得我们骄傲的，对自己要有底气，有信心。”张森霖的广州美院研究生班毕业创作的《画坛宗师》意味深长。构图中几位现代画坛宗师，只有高剑父“站”在最右面，与齐白石、徐悲鸿等人保持了一定距离。“这不是说高剑父孤立于他人，而是说明他是一位艺术先行者，非常自信地坚守自己的理念。我们要对此表示骄傲，岭南画派应延续下去。”

中西融合仍是未竟的大课题

与恢复并延续梅社老传统相似的是，画油画出身的张森霖，也逐渐回到了中国画的传统上来了。“我画的第一幅国画是一幅丈二大的《幸福生活》，反映藏区人民生活面貌。这幅画是2008年完成的，还有比较鲜明的油画的影子。当时我受北京画院画家南海岩的影响，以西法入画”。在前辈们的鼓励下，张森霖开始创作了不少反映少数民族题材的人物画。张森霖有油画基础，注重造型、光影与人物的立体感，但如何融入国画的笔墨和线条，他也有自己的方法——使用生宣绘画。生宣的特色是一笔浓墨下去特别容易晕染，张森霖用这种方法训练自己下笔的手法。近些年来，他越来越重视线条的表达能力，更是找到了绘画的全新感受。“杨之光等老前辈借鉴西画，融入创新意识，让中国人物画得到了巨大的发展。因此，我尽管回归传统画法，但西画我不会完全丢弃，仍要继续钻研”。张森霖坚信，中西融合仍是未竟的大课题，仍有探索的巨大空间。

对话

中国人的根在中国画

收藏周刊：您为何从油画转入国画创作？

张森霖：我之所以转到国画、回归传统，是因为中国人的根在这里，我也越来越找到了笔墨与线条的魅力。

收藏周刊：您除了画人物，也在画山水，主要受到谁的影响呢？

张森霖：其实，我接触山水画比人物画更早。记得1981年左右，陈金章老师在广州举办首次个展，我当时过去看了。哇！太美了！我看了特别喜欢，心中暗暗想着也要画出这样的山水来。但后来学画油画，暂时放弃了学中国画。

收藏周刊：你在学画的过程中还受到了哪些老师的指导和鼓励？

张森霖：没有前辈们的指导与提携，就没有现在的我。陈金章老师常对我说画画就要扎扎实实，要多写生，来不得半点马虎；刘济荣老师告诫我要发挥线条的作用，强调画花鸟画对画人物很有帮助；陈永锵老师则注重勤奋，强调一天都不能停，手不能“生”；卢延光老师不停告诫我读书，读书，再读书！还有方楚雄、莫各伯等前辈的谆谆教诲，让我没齿难忘。2011年，我还报读了广州美院王大鹏老师的研究生班，他给予我很多指点，强调写生的理念对我启发很大。

名家评论

张森霖近几年主攻国画人物，颇有建树。特别是少数民族人物的表现甚为突出，采用中西绘画技法来表现，形象生动，富有立体感，具有震撼力。希望森霖在传统笔墨上进一步探索，假以时日必定取得更大进步。

——陈金章广州美院教授

森霖人很勤奋，有毅力，多思考。他在不断地变化，也说明他在不断地追求、探索，由此他的画在不断革新，不断地爬高，这就是他的潜力和后劲，也是他艺术走向更高处的象征和保证。希望他进步更快。

——卢延光 广州美协原主席