我们（新写意画派）对当代水墨艺术（新水墨作品）给出的定义是：符合未来《中国画学》、《绘画学（中国画部分）》中“八大统一原则”大方向的作品。

“八大统一原则”是：

一、中西技法相互统一的原则：能同时兼通中西技法并做到两者的协调统一，并能根据作品的需要，随心所欲顺其自然地熟练运用，任意创作出中西合璧风格的作品。“中西合璧”指的是站在一个更高的统一高度，来俯视西画艺术与传统国画艺术，把它们同时纳入一个更大的“新派国画”或“绘画学”的范畴中，这将是对当代水墨艺术（新水墨作品）提出的第一个要求；

二、写意与工笔相互统一的原则：能同时掌握大、小写意技法和工笔技法，并能做到融会贯通、随心所欲顺其自然地熟练运用，设法创作出较高水的平作品。能够将写意与工笔两者融会贯通，做到“比工笔更精微、比写意更豪放”，将是当代水墨艺术（新水墨作品）的又一个应具备的特点；

三、古法与创新相互统一的原则：既要能够继承古人的文化精神与绘画技法精髓（以古人、前人为师），又要能够顺应时代发展加以创新，形成自己的独特风格；

四、艺术创作与真善美相互统一的原则：任何艺术都不应离开真善美，作品中应能够反映出自然之美、艺术之美（以自然、造化为师）或人文之美（以思考、感悟为师），并应达到一定的精神境界或人文高度。我们认为，凡是不美好、低俗、不健康、没有真情实感的作品，都不会是高水平的作品。

五、书法艺术与绘画艺术相互统一原则：要能够兼通书法，并设法做到书画合一。应设法在创作时达到“书就是画，画亦是书”的较高境界；

六、构图与色彩的相互协调统一的原则：能同时掌握构图的技巧与色彩的奥秘，并做到融会贯通、随心所欲顺其自然地熟练运用；

七、功力与技巧相互统一的原则：作品既要有笔力、笔法的实力，又要有富于技巧、变化的灵性；

八、水墨与色彩相互统一的原则：这一条是专门针对中国画家或水墨画家而言的。按照这个原则，画家不仅要成为用墨用留白的高手，还要成为一名用色彩颜料（包括国画颜料及水彩、水粉、丙烯等颜料）的高手。过去有“墨分五色”的说法，就是说，在高手而言，可以把“墨”色表现为赤、黄、绿、蓝、紫等色彩。现在我们针对新写意国画，提出了一个更进一步的观点，叫做“墨分八彩、白有五色”。

就是说，我们不仅要做到可以用墨来表现“赤橙黄绿青蓝紫白”，同时还应做到可以用“留白”来表现蓝天、绿地、江河湖泊、云雾白雪以及某事物任意一个部分的颜色。未来，这将成为中国画有别于西画的一个最重要特征。根据“墨分八彩、白有五色”这一观点，我们既可以使用浅墨来表现白马和白色的禽鸟、透明的鱼虾，也可以用重墨来达到同样的效果。就是说，我们完全可以用浓墨来表现白马、白鸡白鹤以及透明的虾，画中虽是墨马、墨鸡、墨鹤、墨虾，但给人的感觉却是白色和透明的——这正是国画的神奇之处。因此，对于国画高手而言，不仅应能够做到用墨来表现“七彩”，用留白来表现“五色“，还需要能做到用“黑”来表现白与透明。

实际上，我们认为，可以给21世纪的国画艺术增加一些新的称谓：新水墨或新派国画。这样一来，21世纪的国画艺术就具备了更多的名字。这样做法的意义在于，一方面我们可以把21世纪的国画艺术与以往各时期的国画艺术区分开来，表明了21世纪的国画艺术所具有的独特之处。同时，又不会隔断与传统文化的紧密联系。同样道理，我们既可以把21世纪的国画家称为国画家，也可以借用新称谓：新水墨画家或新画派画家。

对于21世纪的新水墨画家来说，由于站在了前人的肩膀上，又身处在一个社会各领域快速发展、急速变革的全球化新时代，我们理应能够做到“青出于蓝而胜于蓝”、超越古今中外前辈的大师们，否则，我们就将是“失职”的。

判定21世纪绘画大师的标准：

我们（新写意画派）认为，21世纪对绘画大师提出的要求应该比前辈更高才是。对于上述的“八大统一原则”，必须能够深刻理解并做到七分的画家，才有资格被称为“21世纪的绘画大师”。因此，不管哪位画家，我们不能只看他的身份地位，更应关注其作品的艺术水平，毕竟，作品才是硬道理嘛。具体来说就是，其作品需要做到以下十点：中西全能、工写兼善、书画俱通、技法熟练、风格独特、笔力不凡、境界不俗、格调不低、悟性出众、造诣深厚。这样的人，才有资格成为一名够水平的21世纪绘画大师。

【附】怎样简单快速地判定一幅绘画作品水平的高低？这里介绍一个我个人最近发现的

小窍门

我们知道，对于司空见惯的事物，我们一般亦会以司空见惯的视角看待它。如果我们变化一个视角重新审视一个事物，我们常常可以有新的发现。这其实就是人们常说的创新思维。

事实上，任何事物都具备不同的属性，比如说，一只碗，人们通常只注意到它的一般属性（用于盛饭），很多人通常不会注意到它“瓷器”的属性。就是说，既可以从它的使用功能角度来看待它，也可以从其材料、质地来重新审视它。

同样的道理，我们鉴赏一幅作品水平的高低时，既可以从通常的角度观看，也可以换个角度（或距离）重新再来观看。我最近发现，如果一幅作品水平够高的话，当你从不同距离、角度观看时（例如把画作平放在桌面上后退几米再来看，或者加大一些与墙上画作的距离），如果能够发现在表面的色彩、水墨之外：作品画面变得更美、或者作品内容中的场景变得更像是真实场景、或者，画上面的人物、动物似乎更活，好像要从画面中活起来的感觉，就说明这幅作品是一件水平不低的作品。相反，如果变换角度之后，看到这幅作品的另一面（内在一面）还不如原来角度所看到的好，那么，这幅作品的水平可能就要大打折扣了。

就是说，采取“多换几个角度、距离来重新看这幅作品”的方式，通常就可以简单、大致判断出一幅作品水平的高下。