近年来，年近八旬的着名画家姜德溥再次进入人们的视野。这位上世纪50年代初毕业于中央美院华东分院(今中国美院)，属最早一批实行“职业化”的中国艺术家，依然呈现出昂扬旺盛的艺术创作力，时有新作，开时代风气之先。上世纪90年代，姜德溥探索用国画的用笔之道，结合色彩、造型等西洋画法，创造出一种半抽象、现代与古典兼具的宣纸重彩画，在上海、杭州、香港、澳门以及新加坡、法国、日本等广为展出，产生了相当大的影响力。姜德溥一度十分迷恋于中国的水墨。但是，即便如此，正在水墨中欢畅游弋的他，内心深处反认为创立现代中国画的关键还是在于色彩。他觉得色彩不仅作为绘画要素是本能的，而且几乎是复兴的一种象征。长期以来，人们迷恋于“墨分五色”，并曲解了“水墨为上”之说。当然这可以认为是为了展现水墨的充分表现力，却无论如何不能理解为取代色彩。如果认为中国画天然是贫色的，这将是荒谬的。

上世纪50年代，姜德溥即以独特的画风扬名画坛。但因种种原因，他也沉寂了相当一段时间。直到改革开放回到上海，在上海高校任教，他才重新焕发了艺术的生命力。上世纪80年代，他与朱屺瞻、钱君匋等共同参加《上海六画家书画展》，从不同的角度，运用不同的方法尝试中国画的色彩探索。他交替使用流淌的透明、半透明色和浓重的几乎还没有完全融解的色团，并以多层次、多技法的总体构思与微妙变化的细节相呼应。泼塑、积墨、泼水、干湿互用；拓印、反拓、指墨等手段的大胆妄为，偶发式效果和理性的“冷处理”相交叉，冲破了传统国画“随类赋彩”的概念，进入“色彩表现”的新天地。他的那些新色彩画，和古人的成法已很少有相似之处。这些作品是自由不羁的，充溢着空间和生命的激动之波；但它们又是现代的，不失中国气派，具有民族文化的真髓。

姜德溥并非鄙视传统，恰恰相反，他热爱传统。看看他那些以传统技法创作的水墨画，你不能不叹服他不凡的传统功力。但是，像他具有如此传统功力的老艺术家，居然仍能以极大的勇气“打出来”，寻找中国画新的与时代相契合的现代的表现方式，你就不得不佩服了。姜德溥作品的“抽象”并非无所依傍，而是从数十年传统功底中演化而来。用他的话来说，就是把外在的规式和陈旧符号一概舍弃，唯留笔、墨、意、气、神。他用音乐感来处理画面，令作品富于韵律；继之又重点解决色彩问题。色彩在传统绘画中越来越淡化了，但是他认为色彩永远是绘画的主要因素，因而他提倡“直接画法”，犹如大设色没骨一派。同时他又在画作中探索各种新颖的“肌理”效果，予观者别样的审美感受。

姜德溥是绘画艺术的多面手。他的油画虽然是将前苏联的画风和西方现代艺术融为一体，但是其所描绘的风景、人物，所表现的内在精神，又是地地道道中国化的。所以，有人认为，他的油画，是中国现当代油画史中一个不可或缺的独特篇章，为他所处的那个时代在美术创作上留下了独特的“印记”。姜德溥不是一个自发的画家，而是一个有着充分理论准备、理论素养的自觉的艺术家。近年来，他撰写和发表了《笔法论》、《墨法论》、《林风眠传》、《森森之林，青青之林》、《倪贻德传》、《塔希主义与中国当代水墨画家》、《董其昌和他的文人思想》、《文明与文弱》等论文和专着，对中国现当代绘画和自己的创作进行了多方面的疏理、阐发，提出了不少独树一帜的观点，引起了美术界的关注。