这两年水墨艺术展在我国各地密集举行：2012年年10月27日至11月28日南京三川当代美术馆举办了高名潞策划的“水墨原形”艺术展;2012年12月28日至3月3日湖北美术馆主办了鲁虹策划的“再水墨：2000—2012中国当代水墨邀请展”，该展览于2013年4月3日至16日在北京今日美术馆再次展出;2013年4月6日至17日中国美术馆举办了由鲁虹策划的“水墨新维度：2013批评家提名展”。由于全球化时代信息传播的迅捷，我国美术界的水墨热甚至波及到了国际艺术市场，上个月纽约两家着名国际拍卖公司佳士得和苏富比几乎同时举办中国当代艺术家水墨作品专场拍卖会。这一切引起了国内美术界特别是水墨艺术家的高度兴奋，人们禁不住高呼：“中国水墨艺术的春天来了!”

中国当代水墨艺术发轫于'85新潮美术运动，兴盛于20世纪90年代，成熟于21世纪。20多年来，大量水墨艺术家从水墨本体语言的拓展和艺术创作主题的创新两个方面展开了各种试验和探索，与此同时，一批艺术批评家也通过理论写作、策划展览和学术研讨等形式提出了“新水墨”、“试验水墨”和“都市水墨”等各种新的概念，水墨创作与艺术理论界齐心协力，共同推动了当代水墨艺术的进步。除此之外，近年来中国本土艺术市场对水墨艺术品的情有独钟也助推了当代水墨艺术的繁荣。相对于传统中国绘画，当代水墨艺术的确发生了脱胎换骨的巨变，上述展览也确乎相当全面地展示了中国当代水墨艺术探索的成就。但是，如果把中国当代水墨艺术置于国际化的学术视野和全球化的文化语境中，或者说，看看国外学术界对待我国当代水墨艺术的态度，我们就会得到中国当代水墨艺术在国际艺术界学术地位的客观认识。

自20世纪90年代以来，西方学者开始关注并在他们的着作中涉及中国当代艺术。到了21世纪，几乎所有西方学者撰写的关于当代艺术的学术着作都少不了中国当代艺术的介绍和论述，从本人最近几年购买的西方学者撰写的十几本书通论通史类着作中，可以看到进入国际学术视野的中国当代艺术家已经多达数十人，但是这其中没有一位水墨艺术家的水墨作品，谷文达和徐冰之所以享誉国际并不是因为他们的水墨创作，而是由于他们的装置和新媒介等其他作品。