中国画特有的写意精神，深受中国传统文化的滋养，绘画创作是艺术家言志、抒情、表意的一种综合体验过程，它需要画家具有自觉的意识。崇尚来自人品、人格的真实灵性的表达，其中既折射着时代精神，更具有明显的个性特征。中国画画家常常采取对景创作，离景记忆，靠的是观察时的想像和观察后记忆能力，这也是中国画意象观察的特殊性。由此可见，中国画的意象观察不是即时观察，而是随时随处的自由的观察方法。

中国画围绕笔墨这个因子，会生化出和绘画相关的其他构成因素，从用笔的抑扬顿挫、用墨的干湿浓淡，到笔墨的黑白、虚实、疏密，再到画面意境与境界的营造，变化会越来越丰富，越来越微妙，最终幻化出一幅既合乎规律性、又合乎目的性的美丽图画。在一个画家的创作生涯中，需要总结他的程式语言以形成他自己的程式语言体系；在整个绘画史中，人们不断汇聚、总结这些颇能传神达意的程式，归纳出其中的章法，并分门别类，冠以名称，论皴法有披麻皴、斧劈皴、卷云皴等。这也是中国画所特有的符号性。

运笔的感觉就要像池中的鱼群。游起来是—个整体，又是每一个个体，有动势，有变化又有联系。因为“气势”正是由相同的气的单元基因（鱼）积累而产生的。所谓“皴与皴相错而不相乱，皴与皴相让而不相碰”就是此意。用线要有笔断意连的感觉，迂回的感觉，线条要毛一些，就像书法家写字写到干涩的程度，就有了干湿的变化，这样线条就丰富了，而不是不干不湿。点景人物、房子用笔要简约，画山要表现山的结构，线、点、皱法先表观清楚，最后要表现模糊，让人感觉没怎么画。

中国画追求的是一种理想的审美意趣，并通过独特的艺术语言和艺术形式表现出来，不受物象固有物理特性的制约，融诗、融诗、书、画、印为一体，意蕴内涵丰富多彩, 意境玄妙而深邃，具有鲜明的风格特征和高雅的审美情趣。中国艺术的审美观决定，技法表现要简约，如同把山的画法依缩成皴法，有十几种之多，常用的就几种，形成一种程式化的规范，能够表现各种各样的山。在共性的基础上寻找个人的不同，这就叫和口而不同。和是什么，就是规律，就是共识，然后在上面发展个性，这是中国艺术的一个特色。