艺术是讲不清道不明，艺术的本质是什么？艺术的概念是什么？很难说得清。丹纳《艺术哲学》整本书也没有说清楚。也就是艺术的本义是模糊的，是可以这样，也可以那样，不同的人有不同的看法、不同的感想、不同的联想。当然，这也是艺术的魅力所在，几千年来的人都研究艺术，艺术也随着不同的时代有不同的内涵，是变化着的。

比如绘画艺术，一些时代画的纤毫毕现，没有想象余地。画得多了，又缓慢地流行一种简约、单纯风格。简约与单纯不是省略内容不画，而是留给观者想象，是观者跟画作互动从而把画作画完，纤毫毕现与简约单纯两者是艺术的时代变化，因此，艺术肯定有时代赋予的内涵。

时代赋予人的内涵，人赋予艺术的内涵，艺术随着时间与人的变化，特别是随着感情、亲情、感受不同而存在不同的解读，这是艺术的丰富性，也是魅力所在，就是艺术是不可穷尽的，也是很神乎，有神感的。因此艺术不要下定论，不要说一定要这样，不能那样，没有一定的。比如画照片的问题，在一段时间上不行，在另外一段时间变成了时尚与当代，所以艺术是会变的。艺术这种不确定、不解说、难定论，再加上文艺理论的“形象大于思维”，那我们怎么来欣赏艺术呢？特别是面对艺术家的整个个展呢？

看一个个展要站在思想的高度来看，看人性对天性的关系。

第一从艺术作品的画面来说，看画面里自然因素入了多少人为因素，是自然性里有多少人为设计的东西，换句话说是人对自然做了多少的处理，这是艺术性所在。艺术家对生活做了那些改变，对自然做出了那些取舍，或者对自然有没有创作出独有的见解。

第二看艺术家的思考、生活经历得来的思想，这些思想对社会上的一些以往的哲学、约定俗成的美学，做出了如何的规划、划定。或者看艺术家有没有一套自己的思想(思想是一种世界观，看事物的方法)。

第三就是看艺术家的艺术有没一种纯粹，有没有发自内心、有没有一种很强烈的、单纯的一种追求，和问题意识。是不十要表达的东西很庞杂。如果诉求的东西太多，画面及展览的力量就弱了。纯粹的问题是首先把艺术本身的问题弄好了，其它的价值就会自然而然产生。

一句话，艺术家对自然或自然规律作出了怎样的改变。