现代性的过程也是一个“祛魅”的过程。按照韦伯的经典界定，“祛魅”的核心意思是“把魔力(magic)从世界中排除出去”、“使世界理性化”。“祛魅”使得人们观看或倾听事物本质的能力减弱甚至消失。世界反而受到遮蔽。物质至上的理念使人们沉迷于事物表象的缤纷绚丽。当人类以征服者的姿态在欢庆自己胜利，兴高采烈地宣告“上帝死了”的时候，当世界被世俗化和理性化的资本逻辑所裹挟，人们面对流光溢彩的物质世界目迷五色的时候，视觉便渐渐失却“本质直觉”的能力。

只有“复魅”或还原才能克服因为“祛魅”而异化了的视觉。“复魅”就是还原自然的神奇、神秘、神圣。“复魅”就是改造自己内在的态度，对大自然的“伟力”心存敬畏。“复魅”就是把自己抛入自然，尊受自然的开启，尊受存在赋予眼睛和视觉的意义。

王源远一直以来关注“人与自然”的主题。笔触触及“人与自然”的关系。他痛感“人与自然”冲突带来的悲剧，画过不少画面荒诞而具有戏谑性的素描和油画作品。如“你是我的眼”系列。作品富有现实批判的色彩。在就读中国美术学院第三工作室期间，他学习掌握了具象表现的方法。在研究生阶段，他对“人与自然”的主题进行深入的思考。在《异域景观——猎鹿人》中， 他试图用菲旭尔的场景组构方式，用后现代拼置、混搭的手法，反思人类“进步”对大地的破坏，画面具有一种悲剧效果，他要用油画的笔触去触动人们麻木不仁的神经，唤醒人们爱与和谐的意识。

王源远“异域景观”系列中的异域不是地理空间意味上的异国他乡，而是一种陌生感、距离感、敬畏感的境域构成。

王源远在《异域景观——羽人》、《异域景观——这个世界会好吗》等系列中通过强烈对比而凝重的形象塑造，表现灾难、虚无、死亡所引发的“畏”与“烦”。只有正视大自然中终归乎其隐的幽幽冥冥的至道，才能真正建立起人们对“复魅”自然的遐想。他最近的创作更加侧重“复魅”的具象表现。《异域景观——林中空地》就是这样的一些作品，作品中有一种泛神论的色彩，也体现了作者想象的境域构成和浪漫主义的气质。

所谓“魅”，不是唯物者视域中的祛魅、除魅之境，也不是唯心者视域中的迷魅、惑魅之境。它是恢复和还原自然本有的神奇、神秘、神圣。架上绘画的“复魅”与“还原”，有待深入地探索和实践。王源远正致力于这样的探索，在画面上营构自然深处不可亵渎的真实，复其神秘神奇，还原本来面目，让自然在架上绘画中绽放魅力。