饭做得半生不熟，叫夹生饭，是不好吃的。做菜也一样，夹生菜一样不好吃。不过科学发展告诉我们某些夹生菜好吃了，它可以保留很多营养成分，还能留住食物的原本滋味。

艺术也象做菜，也有火候和生熟的说道，当然也有夹生艺术。夹生艺术和夹生菜一样，保留了多种微量元素，还有原汁原味的气息。品尝之余，意犹未尽。 

有这样一本字帖叫《龙藏寺碑》，就是一本夹生字帖，这本字帖展示给我们的是一种夹生的字体，一盆夹生的书法佳肴。

这个碑立于隋代，隋代的时期很短，政治、经济、文化各个领域生米都还没煮成熟饭呢，就砸锅拆灶灭亡了，所以是个典型的夹生朝代。夹生的朝代一定有夹生的时代精神，也有夹生的艺术品，这个碑就是。

从书法字体发展的脉络来看，隋代是承前启后的时代，是从隶楷、魏碑渐变为初唐瘦劲风格楷书的过度期，这个时候的书体变化多端，难以捉摸，既有魏碑的残留特色，也有唐代楷书初开的风气，甚至还能发现一些隶书和更远的书体迹象。研究隋代的书法，可以朝上追溯也可以往下探索，会遇到很多多姿多彩的问题，可以有很多养分收获。吃夹生菜的好处就在这里体现了。

看结体，《龙藏寺碑》的书写者似乎在努力适应着楷书的变化潮流，渐渐摆脱魏碑俊俏倚侧，不走对称安定路线，依靠点画顾盼生姿，穿插相承，视觉均衡的结体方法，向初唐楷书结体端庄平稳，肃穆娴静的形态变化着，靠拢着。可是很无奈，毕竟作者是生在一个夹生的时代，他所受的书法教育也许更多的是魏碑的风格。看看整个碑文，字体的结构上无处不透露出魏碑的气息，甚至还有些隶书的特色时不时闪现在字里行间。很多字的结构气息还是很灵动，有着魏晋六朝书体特有的恣肆潇洒，不拘一格的感觉，变化多端，很难把握，用临习唐代楷书的方法去理解和把握它的结构，是很难的。夹生菜必需夹生吃，只有上追魏晋书法直至汉代隶书，一个圈子下来，才能驾轻就熟地临习它。

论笔法，更是有着无穷变化。读帖的时候仔细品味其中的笔法，那犹如是得到了一本高深的武功秘籍，没有一定的基础和悟性，是很难得道的。和结构一样，笔法也是处处夹生。有魏碑系统斩钉截铁的方折，也有隶书笔画的温和娴雅。好端端的一横，起笔会是魏碑的方折，收笔却突然变化为章草的小尾巴。这不是普遍用笔，只是其中之一而已，你根本不知道横的收笔会有哪些变化。这个夹生程度很难把控。还有看着一横结束了，可又感觉到书写者的犹豫不决，到底是用初唐楷书的笔法结束呢？还是用魏碑？还是用章草，还是用隶书？果不其然，笔尖一挑，变化出一个隶书的波画……和写横一样，其他的笔画用笔也是变化难测，出招诡异。

仔细分析结体和用笔，可以肯定的是，这完全是一个夹生的朝代，一个夹生的书写者，留给我们书法爱好者一本夹生的字帖。结构它并不成熟，但是它多姿多彩，用笔它并不规矩，但是它随心所欲。学习这本夹生的字帖和尝尝夹生菜一样，养分丰富，味道鲜美。

《龙藏寺碑》以它的夹生展现了它钻石一样多面的艺术特色，从书法角度讲，是有很高的艺术价值的，它在书法史上占据了一个重要的位置。可惜的是唐代以前很多民间碑刻都没有书写者和镌刻者的姓名，更有可能是同一个人。很多民间艺人都是默默无闻的。可他们是夹生的，他们很少和人大谈所谓的艺术，对艺术信条不太了解更不是过分虔诚，甚至诚惶诚恐，他们的艺术却是最自然最富养分的最多姿多彩的，七分熟、八分熟……都在他们的随意心情，不经意的创造！

也有一些有文化的古代沙龙艺术家很早就意识到艺术创作上“生”的问题，这不是技巧的生，是心灵是感觉的生。太熟了，也就没有思想，容易堕落到圆滑，程式化，匠气了。技巧的生，拙劣，不善于运用，那更是谈不上表现什么，传达什么了。所谓“画到生时是熟时”，正是告诉我们生的境界，夹生在艺术上是一种高级的境界，是一个临界点，也是最高点。过了这个点，一边是圆熟，一边是懵懂，啥都不是了。看看隋代以前的魏晋六朝，到处是粗制滥造的时刻造像，错字别字一大堆，很多字都是直接用刀刻了，笔法全无，结构更是为了屈就刀刃变得呆板痴钝。再看看初唐楷书，最后发展到颜真卿、柳公权他们，为了歌功颂德，带着诚惶诚恐的心态书写每一块碑文，用笔已经程式化到了极点了，还好那时候是毛笔时代，没有排笔，要不就要写美术字体了。

接触这本字帖很久了，断断续续临习了5-6年。至今还是觉得无法把握，难得其神。这几年人越发成熟了，心却变得浮躁了，偶尔打开这字帖，更是感觉眼冒金星，乱花迷眼。曾想，人在刚工作的那几年夹生期，心是多么静阿！那时候面对这本充满了动态变化的字帖何曾有乱花迷眼的状态？

看来心还是要夹生些，才能好好品尝夹生菜，探索夹生艺术。