在2007年的保利春拍中，吴冠中的《交河故城》以4070万元成交，创出当代水墨作品成交纪录。

在2007年的保利春拍中，吴冠中的《交河故城》以4070万元成交，创出当代水墨作品成交纪录。

在2009年苏富比香港春拍中，林风眠的作品《渔获》以1634万港元成交，创出当时艺术家个人纪录。

在巨幅彩墨绘画中，李志强更看重的是视觉冲击力，在小幅作品中，他又尝试了许多精微的表达，而这两者对他而言，都是真实的、完整的艺术感受。

对于彩墨艺术来讲，2010年是不平凡的一年。

彩墨画，这个由当初徐悲鸿提出来的艺术语汇，本身就代表了处于融合状态中的东西方艺术。2010年6月份吴冠中的辞世，使得全国各地媒体都发起了对吴先生艺术历程的回顾，从而让公众对吴先生的彩墨艺术有了更广泛的了解。2010年，中国近现代艺术品的拍卖纪录是以1.71亿元成交的徐悲鸿的《巴人汲水图》，严格地讲这就是早期的写实风格的彩墨巨制，而2010年春拍中大放异彩的张大千的1.008亿元有《爱痕湖》，本身就是“泼彩”。很多人喜欢林风眠，知道林风眠就是彩墨艺术的代表人物，他的个人新纪录也在2010年底在上海诞生。所以有专家预言，2011年，彩墨艺术将大放异彩。那么，彩墨的魅力究竟在哪呢？

有些色彩逃走了

在专业人士看来，与油画家或是以传统水墨作为艺术语言的画家相比，从事彩墨艺术创作的画家堪称是“小众里的小众”，因为“太难了，很难找到突破口。”但是这并不妨碍有心人的脚步。55岁的李志强站在他的画室里，面对着眼前的大幅彩墨作品，他要退到很远才能看看大效果，然后再走近画面，端起颜料盆，用特大号的毛笔继续着他的挥洒，作为中国当代巨幅彩墨的实践者与领航者，谈起彩墨，他有说不完的话题。作为美院恢复高考后的第一批学生，他和他的同学们一样，当年就属于“玩命画画”的年轻人。只不过他选择的艺术语言，一直就定格在“彩墨”上。“上学的时候，我沉迷于传统艺术，临摹了许多古典名作，因为我对色彩有着天生的敏感，就发现从宋代以后，中国的传统绘画中，色彩就逐渐地抽离了。”经过分析，李志强感觉到，这些被抽离的色彩有三个去向，一个是日本的绘画，一个是敦煌艺术，还有就是中国的民间艺术。而自明清以后，文人画更以单纯的墨色为美，“其实在最早期的中国艺术里，颜色是很丰富的。”于是，李志强开始在画面里寻找那些“走了很久”的丰富颜色。在2009年苏富比香港春拍中，林风眠的作品《渔获》以1634万港元成交，创出当时艺术家个人纪录。

曾经孤独的林风眠

1919年，19岁的林风眠来到法国，他立刻被这里的斑斓艺术震撼了，回国后，27岁的林风眠受蔡元培之邀，在杭州西子湖畔创办了中国第一个艺术高等学府——国立艺术院(中国美术学院前身)，颇具意味的是，从最初的那一刻，在中国的高等艺术教育中，就面临着如何将东西方艺术融合的问题。现在看来，也在那最初的一刻，林风眠就将这个问题解决得如此完美，他开始了在艺术上中西结合的大胆尝试，他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨相结合，完成了他的彩墨创作，而且，他创立的教学体系是成功的，国立艺术院培养出了李可染、吴冠中、赵无极、朱德群等一大批有影响力的名家。然而在几十年的漫长创作生涯中，林风眠一度是一位孤独者，他的彩墨画从来都不是艺术界的主流，谁也没想到，当初这些被“边缘化”的彩墨作品，现在在拍卖场上重金难求。这些画现在看来，仍然散发着强烈的现代感。用李志强的话讲，“孤独或许不是坏事，它会使你更加专注。”

吴冠中的坦诚与朴素

自始至终，吴冠中都觉得中国的水墨画不应该再重复古人，包括技法，包括题材，包括创作态度，包括绘画理论。现在看来，吴冠中的彩墨画有着独特的形式感，但是在上世纪六、七十年代，在“主题性创作”的大潮流下，吴冠中的艺术显得很“生冷”，但这没有妨碍到他的坚持。到了晚年，他的一幅画可以卖到天价，他捐出了自己的许多重要作品，但是仍然过着朴素的生活，从这位艺术家的人格力量中，你没有理由怀疑他的艺术主张不真诚。从吴老这里，公众开始更愿意相信，他的彩墨画所坚持的中西相融的艺术主张，应该是清晰的，不造作的。“事实上，彩墨画是很难程式化的，艺术家自己也很难再完全复制自己的作品，因为不可控的画面因素太多，而且，废画率极高。”李志强说。

无法复制的冲撞

“之所以画那么巨幅的彩墨画，是因为我总是想表达一种有渊源的中国气派。”事实上，从林风眠对印象派的借鉴，到吴冠中的形式探索，再到李志强的当代实验，彩墨画除了画面中的灿烂，一直还被赋予了一个特殊的使命，就是如何将中国传统艺术中的精粹，以一种更为绚丽的方式表达出来。“这最终也是语言上的探索，我只是想用彩墨做一个容器，在里面可以放很多我期待着出现的东西。”作为天津美院现代艺术学院的院长，李志强考虑更多的，是纯粹学术上的传承。在他看来，如何将东西方艺术语言再融合得完美一些，将是一个永久的艺术命题。“这里面有徘徊，也有诱惑。但是我会把所有的痕迹都留在画面上，让大家看到过程。”

而对于那些追逐艺术品的收藏家与投资客而言，逐步走向学术也让他们正在一点点地靠近彩墨艺术，因为，“这里有冲撞的痕迹，动感十足，而且这种痕迹无法复制。”