汉字，尤其是楷书，它提取了人的主要肢体语言。这些肢体语言的提取又和人的表情密切相关。把书法当抽象人物画看，越看越有味道。看字的表情可以了解书家书写时的情绪。它成为欣赏书法的门径之一。

书法是举手投足的迹化，是手迹，也是足迹。所以我们也可以把它看成一种行走——借助于汉字的行走。姜夔曰： “点者，字之眉目……。横直画者，字之体骨……，丿、乀者，字之手足……。 挑踢者，字之步履，欲其沉实。”

张忱，10年前被评为天津十大书法家之一，和孙伯翔齐名，当时他已去世。孙伯翔先生认为，将来魏碑看张忱。遗憾他去世太早。52岁就去世了。他的夫人说，他的硬笔书法更好。硬笔书法看似简单，确实可以超越毛笔书法。

将字打散（解构），再重组，则任何字都可以进一步抽象，走向现代。当然也有走向具象的可能：这就是将汉字中潜在的具象因素，加以集中或唤醒，这就是立体书法（邵岩前期）模式，其表现潜力仍然很大，现代书法或汉字艺术界对此重视不够。

只要书法不脱离字义的影响，象形的幽灵就不会完全消失。

艺术除了民族性之外，还是有国际性的，除了爱情、友爱、人性、自然美等主题之外，还有普遍的形式结构，这种结构可以唤起不同民族的共鸣。这就是现代书法或汉字艺术的目标。邵岩的东西就具有国际性，美国人不认识汉字也能欣赏他的作品。

现代的一定是民族的，但民族的却不一定是现代的。民族性不必过于强调，不管你多么现代，你是中国人，你的作品就一定会留下民族的烙印。

（二）

文字内容对书写效果的影响是宽泛的，“只可感而不可视，只可意会而不可言状。”但可以反推，每一个书法家都有他拿手的作品，这个作品的文字内容一定是令他感动的。

也因此，它可以克服技法上的障碍或不足，从而拉开与其它作品的距离。

少字数书法，特别是单字书法，更容易给人陌生感、神秘感。将单字从多字数（文学）语境中抽离出来，我们看它的方式由浏览变成凝视或审视，由此它由寻常、司空见惯转而变得新奇，更富于画面感。

在绘画欣赏方面有人质疑：“中国人的艺术神经末梢真的就那么穷途末路了吗？非要看到切切实实的‘人’和‘物象’，才敢于认为自己读懂了作品（画）？！”远在唐代大书法理论家张怀瓘就说：“深识书者，惟观神彩，不见字形。”那时，他就把书法当作抽象画看。中西美学家都把书法当作最纯粹的抽象艺术看，按理书法家们应该比画家对抽象更敏感，但恰恰书法界对抽象画最麻木。“非要看到切切实实的读出字了，才敢于认为自己读懂了书法。”这是书坛难以接受现代艺术的原因之一。

因为可识读性原因，国人不愿意把书法当作抽象画看。但是当把字进行翻转、侧转后，可识性削弱或消失，则书法的绘画属性就会昭然若揭。

书法走向现代，不是削弱笔墨，相反它是笔墨的释放和自由，也就是说它使笔墨进一步独立，更为丰富。

吴冠中：“我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过这个东西把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。梵高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术就是一种感受。” 现代书法或汉字艺术对字的处理也是如此。“我写一个字，不是写这个字本身，而是要通过这个字把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。” 确切地说是感悟。感受偏重于（形式）美， 感悟偏重于哲理，而包含感受。这是少字数书法的优势所在，也是它超越传统书法之处。

由于传统书法创作冲动来通常自于文学 ，由文学内容而勾起书写的欲望，我们很难说他书写的“文字本身”传达了什么感悟。如果说有，那也是由文字内容传达的，字形不直接传达这种感悟。