山水画自元代以后，已经进入了文人画的阶段，要求画家做到诗、书、画、印兼备，成为画家艺术修养的条件，画家应该懂画论中的六法、六要、六长，懂书法、懂文言文和传统诗词，懂金石、治印，这些要求与外国绘画讲究对景写生是有根本区别的。中国自古以来就有儒、道、释三家的哲学思想，而山水画的形成是与艺术哲学分不开的，没有对哲学的认识，其格调是不会高的，只有“浴天地之道，发自然之精魂”，才会使美的层次升华到较高的精神境界。

欣赏中国艺术中的山水画，要理解王国维提出的“境界说”。中国艺术的最高要求是“中庸的精神”和“品性的纯净”，如同金子的千锤百炼、古琴中的静音、古诗中文字的品读推敲，至纯、至美、无瑕。宗炳在《画山水序》中所说“澄洁胸怀”是指排除一切尘世干扰，使胸中完全处于澄清、洁白状态，没有点滴污浊之心，用暎物神话自然味道的山水画，陶冶人的性灵，回味林泉的境界，怡悦身心，净化心灵。

不要把山水画的创新看得太严肃、太伟大、太高不可攀，要敢于尝试，敢于探索，使情与境交融，巧妙地化为一体，达到精神和艺术的共同升华，要独行灵性，不拘俗套，不要急于求成，在中国艺术中有“大器晚成”的规律。

山水画的个人风格，就是顺着自己不断尝试的一点点突破走下去，日久天长便逐渐形成了。明代吴汝纶说过：“一艺之成，彼皆有自得，不能执市人而共喻之。”为什么老要看着别人的眼色行事？你自己认为好的，就坚持下去。王石谷说：“元人作画，绝不经意，都从肺腑中流出，平淡天真，极有士气。”

山水画中一点突破很重要，大智大勇，大入大出。识得庐山面，不在此山中，有时追求一辈子也无此顿悟，有时不知什么启发了你，一下子就领悟了。明代王履在画《华山图》时，总想摆脱古人成法的束缚，但长期登华山，或学习古人笔墨，苦思冥想而不得，长年累月存乎静室、存乎行路、存乎床枕、存乎饮食、存乎文章而不得，突然有一天，听见“鼓吹过门，怵然而作曰：得之矣夫”！一阵鼓声使得王履开窍了。正如辛弃疾所说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”