翻阅2010年2月广东美术馆《全国重点美术馆评估申报书》，其中提到广东美术馆的书法藏品数量是219件。跟藏品总数31959件相比，书法藏品仅占藏品总数的0.00685，微乎其微。尽管广东美术馆曾经举办过不少精彩纷呈的专题书法展，如“名家法书联屏展”(1999年)、“守望与前瞻：当代中国书法12人展”(2000年)、“墙里墙外：当代书法邀请展”(2003年)、“广东历代书法展”(2004年)、“源流：中国历代书法拓片展”(2004年)、“中国美术馆当代大家书法邀请展”(2006年)等，但在书法作品的收藏方面还有非常巨大的余地，这从某个角度折射出中国书法的发展潜力和未来空间。

中国书法数千年来一直都是中国传统文化的基本素养之一。在毛笔盛行的古代社会，书法不仅跟科举仕进有关，也是寄托鱼雁传书、网友笔会雅集、粉丝抄录名作的必要手段。甚至在“书品即人品”的观念底下，作为视觉形式的书法，其背后也潜伏着道德水准与精神追求。在这个电脑化的时代，作为书写工具的毛笔，早已今非昔比。但国人对书法的爱好并未减褪，君不见，书法走进中小学课堂，各地在逢年过节的挥毫、挥春，以及时下流行的书法考级。甚至最近中国硬笔书法家协会在广州举办了“中国书画等级考试硬笔书法培训师资格证书”的认证培训……这些表明，中国书法在从娃娃抓起、从民间兴起之外，还有一个特点是从教师做起。中国书法要发展，拥有足够数量的拥趸是必要的。在这个意义上，毛笔与硬笔的区别也许仅仅是工具不同。有一次，某君在抨击某些人附庸风雅“卖弄”书法的时候说，“毛笔不行，就用硬笔耍嘛，免得贻笑大方。”其实，硬笔“耍”得好、达到一定的艺术高度，也不容易。从粉丝到高级粉丝，是一个飞跃。从高级粉丝到职业书法家，则是质的转变。在这个鱼龙混杂的圈子里，“飞龙在天”的书法家，毕竟不多。很多人只是在“鱼化龙”的阶段，期待着“鲤鱼跃龙门”。更多人则是在“游鱼戏水”的阶段，自得其乐。有人云，书法有五重境界，谐音读作“唐宋元明清”。唐者“糖”也，自娱之谓。宋者“送”也，交流之谓。元者“元”，买卖之谓。明者“明码实价”，清者“账货两清”。

笔者以为“认识书法”与“认知书法”完全不同。前者是只“认字”，书法作品拿来就念，像是念诗、念文章、念书信一样，从头念到尾。念完就结束了，完全没有沉浸到视觉艺术的形式审美，更谈不上“认知”过程中的心领神会。还有一种情况是只“认人”，面对作品先看落款，感叹一句“喔，原来是他呀。”对书法作者的子丑寅卯，有一定了解。但是，常常忽略对具体作品的分析审美，失之于泛泛而谈。再有一种情况是只“认钱”，骨子里的市场至上，以价位论英雄。说起傅山的扇面《行书记事廿四韵》，首先想到的是460万，而未必是书法作品本身。宏观而言，书法的中国梦，应是取决于在“认知书法”前提下的文化传承与开拓，是对书法精神的真正理解，而不是停留在认字、认人和认钱的局面上。